串流平台上一首又一首的新年歌上线，从歌手、网红、素人，再到电视台、舞蹈团体、到当地社团，新年歌不再是专业歌手的专属。 网络上流传的四五百首歌曲，几乎涵盖了不同职业、年龄、地域——这是一个更容易做新年歌的时代。在数量、技术与商业快速扩张的当下，马来西亚的新年歌，正走进一个前所未有的转折点。
2025年9月份，一首2026年贺岁歌曲在串流平台上线，根据乐评人林佚的记录，那是他最早发现的2026新年歌曲。
时间来到年末，冬至、圣诞、跨年，不同的过节气氛正在发酵，马来西亚贺岁歌如雨后春笋般冒出，电视台、电台、网红、艺人纷纷发布自己新一年的贺岁单曲或专辑，将农历新年的气氛整整提早了两个月。
“不只是歌手、演员，甚至企业家、幼教、娱乐公司、舞蹈社团、庙会、华团、爬山团队都发了新年歌。”林佚一首首记录着。从歌手到素人，从有规模的公司到地方团体，新年歌早已不是专业人士的专属。
为什么要唱新年歌？
童星出身的歌手王雪晶演唱过无数贺岁歌曲。她眼中的新年歌，就如同人们过节时会准备的礼品、肉干、对联一样，都是为了添一份新春气息，多一份年味。
“所以其实它是有框架的，它是有使命和责任的，就是要传递欢乐、气氛、和团聚这三个元素。”
也正因为这样的使命，新年歌并非只是旋律上的重复。近年来，音乐创作人不断尝试不同曲风——从流行、嘻哈到抒情、民谣，让新年歌在既定框架中，持续延展出新的可能性。
对音乐制作人陈韦汐而言，同是音乐作品，流行歌曲与新年歌曲创作最大的不同，在于后者更在乎创作背后的意义。
“我觉得它很重要就是传承，把我们的习俗文化、大家聚在一起的欢乐要继续传承下去。”
而他认同，网络与人工智能的出现，拉近了普通人和创作之间的距离，让更多人得以参与其中。录音设备变得轻巧、制作流程被简化，新年歌不再只是电台与电视台的专属，而是成为一种人人都能触及的创作形式。
这是一个更容易做新年歌的时代，陈韦汐说。
当电台、还有许多网红陆续推出自己的新年作品时，慢慢地商家们也会想要推出属于自己的作品，于是市场便出现了“广告新年歌”。
王雪晶解释，从前的广告新年歌仅仅只是从艺人的原创作品改编而成，但如今，顺序颠倒，商家为了打广告而产出相应的新年歌，让新年歌的发展趋势再发生变化。
那个先后顺序已经不一样，所以那个味道和感觉是会不一样。它也是在带气氛，只是多了一份产品的信息。它是没有错的，只是对我来讲，那个（创作）意图很重要。
一首集齐名气、高规格、高视觉呈现的新年歌曲需要高昂的成本支持，而这样的创作就需要大量资金的投入，于是就有了各个企业和商家的投入。
林佚观察到，如今的新年歌离不开背后支持的赞助商，而创作者与商家就形成了互惠互利的关系。
“所以现在MV很多广告植入，就是换取一个相互推广的平台，所以才会有所谓的跨界合作——商家和歌手的跨界合作。”
当技术变得愈发成熟、越来越容易达到、这份独属于马来西亚欢庆农历新年的“传统”，让这个市场一再变大。“跨界”不过是时间、技术、市场等等因素成熟之后发生的结果。
“我觉得它始终是一部音乐作品，改变的只是内容而已，还有背后牵扯的利益关系。”
超过四百首的贺岁歌曲 开始疲倦的千万听众
根据社交媒体流传，马来西亚2026年的新年歌已经突破四百首，而这个数字背后，离不开技术的便捷，和商业的利益。
技术成全了许多半路出家的创作者，就像陈韦汐说的，当所有人都想要创作新年歌，技术让大家可以一起散发欢乐的新年气氛。
坏处就会导致泛滥。
虽然创作的门槛变低，陈韦汐坦言，市场上技术成熟的音乐制作人仍然有限，因此能把控作品质量的数量也有限。当资金有限的小型企业也想加入贺岁市场，他们只能用低成本的方式来制作。最终，市场的作品参差不齐，是无法避免，也是无法控制的局面。
王雪晶认为，在创作便捷性大幅度提高的今天，许多领域已经面临数量和质量的打击，而如今，这份挑战来到音乐面前。
“现在的情况是大家都抓到那个key了，大家有不一样的目的。有一些人是纯粹要做自己的作品、有些人是想趁这个节日去赚一笔钱、有些人就是觉得只有新年才有流量。大家已经不团结了。”
怀揣着不一样的心态和目的, 对于数量和质量的不可控, 也就成为了如今市场面对的挑战之一。
这场浩大的欢庆盛典之下，让许多目光都转移到猎奇的焦点上，也让许多用心耕耘的音乐人被埋没，王雪晶为他们感到可惜。
“百花齐放到了一个期间，一定有一个泛滥期；泛滥期结束之后，就会回归正常，这是自然会走过的现象。”
以前的贺岁歌，都不是贺岁歌？
撇开一切商业的计算，最初的新年歌甚至不是为了欢庆新年而制作的。
时间来到1940-1950年代，〈迎春花〉、〈大地回春〉、〈恭喜恭喜〉等歌曲出现，是我们最早对“新年歌”的认知。
事实上这些“新年歌”的创作背景来自于电影歌曲，剧情大多讲述军人抗战胜利回乡，一家人得以团聚，因而写下的团聚圆满的心情。这些所谓“新年歌”的元老，如今被当作最有年味的存在。
后来，唱片公司买下大量歌曲版权，邀请海内外歌手进行翻唱，每一年都推出贺岁专辑。
陈韦汐提起，本土贺岁歌迎来第一次重要转变，是电视台Astro在2008年带领一众艺人欢唱〈大日子〉、〈大团圆〉、〈庆祝〉等歌曲，让新年歌不再是歌手的专利。
直到网络时代开始崛起，培永、常勇等初代网红在串流平台上第一次发布了自己的新年歌，获得了热烈的回响。新年歌的发展再次发生了转变。
来到人工智能崛起的今天，新年歌更是成为了每个人都可以达到的目的。
AI时代会淘汰多少音乐人？
“AI的出现会大幅度提高新年歌的数量。当一个人掌握了这个技术，它肯定不是只有传统歌手可以做到的事情。”
在林佚今年的收集名单里，赫然出现AI创作的新年歌专辑。对他来说，AI创作不仅仅是帮助缺乏技术的普通人，同时也帮助创作人发掘更多意想不到的曲风。古典、异域、京剧…AI都会给出不一样的惊喜结合。
人工智能的出现，让许多人如临大敌，但在林佚看来，人工智能技术直接影响的，是打乱存在已久的工作模式。以音乐创作为例，一部音乐作品的产生，需要经过词曲创作、编曲、混音、录音等等环环相扣的步骤。AI的出现，直接打乱了现有的工序，省略了其中大部分的时间，重塑作品背后的制作流程与时间。
“我们很常讲AI会淘汰人，我不完全认为它会淘汰人，因为我觉得会淘汰人的永远是人。人会被怎样的人淘汰？比你积极的人、比你更努力的人、比你更加善用AI的人。”
小部分的方言群体 方言歌曲还有未来吗？
虽然如今市面上不缺乏曲风新颖的新年歌，但对林佚来说，他更希望看见歌词创作上的不同想象。
“市场上的新年歌，他们的性质就是差不多一样，为什么？因为他们不要被听众的审美排除在外。”
林佚发现到，许多人听新年歌的习惯更多地是听歌曲带给自己的“感觉”而并非歌词内容，因而市面上的许多新年歌都制造了差不多的“年味”。当人们只注重营造歌曲的氛围却忽略了脉络，这让林佚感到可惜。
所谓的年味，我个人觉得它是一种一厢情愿的审美观，因为你的年味和我的年味可能不一样，所以我觉得每个人对年味定义不应该是一样的。
今年众多的新年歌中，有一首歌成为了热议的焦点，那就是黄明志率领一众资深方言歌手一起合作的〈马来西亚的新年〉。对林佚来说，这部作品的可贵之处，恰恰是歌词体现了不同籍贯独有的新年传统，让这首歌得以脱颖而出。
除了歌词上的用心，林佚认为该歌曲的精妙之处就在于方言的体现。方言和中文的发音不同，让歌曲得以发生更多可能性。可如今方言新年歌已经大幅度减少，只是以段落的形式出现在歌曲中，林佚希望未来有更多纯方言新年歌的出现。
王雪晶解释，无法否认方言在马来西亚只占据了市场的小部分，无论是从前的“讲华语运动”，还是后来的教育趋势，都让通晓方言的群体越来越小。因此歌手们更倾向表演高需求的语言的歌曲。
从早年的电影插曲，到电视台主导的集体合唱、从网红时代的个人创作，到如今企业、AI与素人共同参与，新年歌的模样还在发生变化。一个健康市场从来不只是讲究数量，也讲究“不同”。当科技让创作变得触手可及，我们不乏优秀的音乐作品，只是真正考验的，反而不是谁能唱、谁能做，而是——我们为了什么而做？
