“99%本地华语歌手都唱过新年歌。”资深媒体人依尔一句话概括大马贺岁歌文化的兴盛。这个我国特有的文化，走过唱片市场的大起与大落，如今彷佛来到了又一个百花齐放的时代，不只传统歌手还在唱，电台电视台还在唱，网红与企业也加入行列。唱的人多了，曲风类型多了，演唱动机或许也不一样了。有人乐见其成，有人却叹，新年歌越来越没有年味了。他们口中的“年味”具体指的到底是什么？知名音乐制作人陈彦珲说，或许是一种能够触动人心的简单与诚恳吧。
对于90后而言，贺岁歌给我们烙下的时代印痕大概是长这般模样：
孩提时期，新年歌是童星出身的哥哥姐姐透过（盗版）VCD唱给我们听的；后来家里不买光碟了，唱新年歌的面孔换成电视台的主持人和新闻主播；再后来，大家感叹年轻人不听新年歌了，因为传统的新年歌很老土，本地原创的新年歌又复制不了当年的传唱度。直到网红们产出了一首首颠覆传统的新年歌，让新年歌也可以很潮很酷。
纵观2023年大马出品的新年歌，就算数量不是前所未有地多，但曲风和题材或许已是近几年最多元的一次创意爆发，舞曲恰恰泰国风，温馨搞怪恶趣味，无所不有。从传统歌手、电台电视台、网红艺人到企业商家，大家都没缺席。
在流量当道的时代，正当大家挠破头皮，想着如何还能将新年歌唱出新意和爆点时，谁会想到，一首回归传统曲风和词义（撇除老少不宜元素而言）的〈春天有我陪你〉会在激烈竞争中突出重围，获得众人喜爱。
团圆，是新年歌亘古不变的命题，而这些年本地新年歌的趋势走向，或许也遵循着某一种圆。
出道将近30年的王雪晶，将自己定位为贺岁界老前辈，自诩也自嘲。今年，她重新演绎了经典粤语歌曲〈祝福你〉来给大家贺岁。“我们以前也像现在的网红一样，想着要做最新最厉害最奇怪的东西。如同服装潮流，不断追求创新以后，你会开始往回走，唱回最传统的歌。这些过程我已经走过一圈了。”
多年参与电台、电视台与网红新年歌制作的陈彦珲乐见各种创意的发挥，但他认为长远来看，整体趋势总会有起落。“为了吸引观众越来越短的注意力，大家都在尽其所能地设计各种细节，这是没错的，可当它去到一个顶点，达到饱和状态，总会引起反弹。”
创作贺岁歌词40载，在依尔看来，年轻网红谱写的新年歌，反倒让他想起70年代，在惯常翻唱海外贺岁歌多年以后，终于在本地萌芽的原创贺岁歌。“他们有自己的创意，词义表达也比较简单直率、平铺直叙，讲述生活化的内容。”
这个圆，是循环往复，是物极必反，也是返璞归真。
送欢乐或凑热闹？贺岁歌为了什么而唱？
在60年代长大的依尔，自小钟爱贺岁歌，这促使他长大后回过头去钻研本地贺岁歌的发展轨迹——原来马来西亚人最初聆听的贺岁歌，本是四五十年代上海电影的插曲，由于歌词在描写春天的喜悦、战乱后的重逢，后来经唱片公司录制成黑胶，在佳节期间传播。
来到60年代末、70年代初，马新一带的唱片公司开始找来本地歌手翻唱流传多年的喜庆歌曲，甚至还找来中港台知名歌手录制贺岁专辑，专程在马新两地发行。同样一首歌几经翻唱再翻唱，还是有人喜欢听。直到70年代中期，唱片公司鼓励音乐人多多创作，才有了大马原创的贺岁歌。
“感觉上，当年歌手们纯粹是为了唱新年歌而唱，很简单，没什么压力。”到了80年代，录影带与影音光碟相继出现，贺岁歌除了用来听，还能用来看。“那时，家家户户都会买一张童星或歌手的专辑，在客厅里播放。
“贺岁歌其实就是一种带来欢乐、喜悦和疗愈感的音乐文化。”
在唱片市场全盛时期，全马每年发行的贺岁专辑有四五十张，一张专辑的销量可达上万张。可在唱片市场没落以后，各个单位依然持续以不同形式发行贺岁歌。那么，他们如今又是为了什么而唱？
王雪晶直说，于她个人而言，不唱贺岁歌其实也没关系，但她还在唱，纯粹是为了回馈歌迷的期待。“就像这次我去跑宣传，有粉丝语气慎重地告诉我，一直都有收藏我的贺岁专辑，所以希望我能继续发行实体专辑，不要中断。听到这些话，心里很感动。”
她也提到，网红们的新年歌她都有在关注，其中不乏让她感到惊叹的作品，而一首歌的好坏，除了取决于经费多寡，演唱者的心态也很关键。
“你是想要凑热闹，还是想要让人欣赏你的原创，或是为了配合商家，抑或纯粹想要将欢乐的氛围带给大家？心态不同，你的作品呈现出来的感觉，无论在听觉或视觉方面，都是不一样的，观众也会看在眼里。”
至于对媒体集团或商家而言，贺岁歌如今更像是一种营销策略，藉以巩固或刷亮品牌形象。
软性营销更受落 歌手媒体网红包装大不同
曾在海蝶音乐负责国际事业部门，如今经营网红营销公司Attitude Ideology的肯林指出，据他观察，在近五年，企业商家推出新年歌的现象变得越来越广泛。他说，歌曲营销本身就是一个很有记忆点的营销手法，并且符合硬性销售（hardsell）越来越不受落的市场趋势。
“许多以华人为主要受众群的企业品牌，本来就会留有预算在新春期间进行推广，拍广告也好，做活动也好。而通过歌曲，商家可以比较软性地植入产品。我觉得，歌曲到头来始终要确保旋律是好听的，尤其今年有一个现象，可能大家都想要做得突出，所以新年歌几乎已经没有太多传统元素在里面了。”
市场趋势一直在变，肯林分析，当发贺岁歌的主流形式已经从实体专辑过渡到线上单曲，歌曲呈现与推广的方式也有所不同。
“现在门槛变低了，人人都可以做。我觉得，发新年歌这件事，已经变得更有目的性。如果只为了发一首歌而发，很难出众。因此，大家很着重歌曲的传唱度，副歌必须要有记忆点，再去配合社交媒体的手法，包括像TikTok或Ig Reels，剪成15秒的短视频，如果歌曲有卡点，再融入舞蹈动作，就能吸引用户翻拍视频，达到宣传效果。”
▼肯林今年参与作词与策划的贺岁歌作品。
另外，陈彦珲也提到，当商家寻找不同的合作对象时，对于形象包装的要求也会不同，从而影响一首歌最终呈现的调性。
“很多人可能会说，电台电视台的新年歌很老套，不如网红的歌来得清新，其实是不能直接挂钩的。”根据他的经验，商家找网红们合作时，比较能够接受稀奇古怪的创新点子，可在与传统媒体合作时，则更加在乎形象是否端正，内容是否合理且正面。“毕竟传统媒体必须肩负社会教育的责任，所以得要小心处理。”
在依尔看来，专业歌手与媒体集团发行贺岁专辑的着重点显然不同。
“专业歌手演绎贺岁歌时，每个人都会唱出不同的味道。而对于媒体集团而言，贺岁歌更像是一种商业品牌，用来建立该集团和旗下艺人的形象。两者都会吸引到不同的听众，记得当初电视台首次发行贺岁专辑时大受欢迎，重重打击了专业歌手的专辑销量。”
对于网红颠覆传统的大胆尝试，依尔也表示欣赏，不会排斥或抗拒。“基本上都是一种音乐文化，年轻人有他们的创意，并且愿意一起来推动大马独有的贺岁歌文化，这是难能可贵的，毕竟传承不能只靠我们老一辈的人。”
新年歌唱开心就好？唱功讲究不讲究？
无论演唱者是谁，目的是什么，对于音乐制作人陈彦珲而言，他只在乎自己是否有为贺岁歌曲营造出应有的活力和欢乐氛围。
他坦言，若与流行曲目比较，在制作贺岁歌的过程中，确实不会对演唱者的技巧有太高要求，尤其大部分新年歌都是群体合唱，因此，氛围与感觉会来得更重要。他也指出，贺岁歌如今已经流行化，制作贺岁歌与制作流行歌的方针，其实相去不远。
“我觉得，当一个人开始笑，然后一群人接着笑，大家都有相同情绪的时候，那是很有感染力的时刻。只要演唱者唱得开心，玩得开心，听众会感受到。从制作人的角度来说，我必须去抓出这种氛围。”
至于合作单位发行贺岁歌背后抱有什么动机，他都欣然看待，因为这印证了在大家眼里，用音乐来散播讯息这回事，是有效可行的。
“我是开心的，这代表我们的市场只会越来越好。如果有一天，当大家都觉得音乐没有用了，这才会让我感到难过，因为自己在乎的事情，大家已经慢慢不在乎了。我觉得现在是好的，管你是因为商机还是想要凑热闹，大家就一起来玩嘛。”
另一边厢，王雪晶的感受与经历则不甚相同。在录音器材还未如此先进的时代，即使是唱贺岁歌，她都会被要求磨练歌唱技巧，要将一首歌唱出欢乐感，在她看来并非一件容易的事。
“以前录音是没得偷懒、没得掩饰，非常讲究实力的，一句歌词唱不好，整段都得重新唱过。除了唱功要好，还要懂得带气氛，要呈现新年歌该有的底蕴之余，又不能唱得太老腔，不是每个人都能唱好一首新年歌。”
而新年歌的底蕴又是什么？“传统韵味，” 她回答，“为什么很多人说有些新年歌没有气氛，其实就是因为少了这个底蕴和灵魂。比如说歌曲种类有R&B，有嘻哈，各自都有不同的底蕴，才会呈现出歌曲不同的感觉。”
好好诚恳地唱一首歌，还有人想听吗？
这些早期的累积，对王雪晶而言，是养分，也是枷锁。本身乐于尝试与突破的她，坦言自己对网红艺人感到羡慕，因为他们可以无所顾虑地大胆创新。
“我很清楚自己的定位在哪里，也知道我的听众群里有很多长辈，所以必须顾及随着影响力而来的社会责任。就算我制作一些无厘头的内容，也必须带出内涵丰富的讯息。毕竟说到新年歌曲，你就得把快乐的气氛带给大家，这已经是大家对我这个人物的刻板印象了。”
她还发现，自己并不像大家一样如此坚持演唱原创的新年歌。“现在心态已经不同了，原创与否已经不是我的首要考量，因为听新年歌只有两个简单的原因，一是要听得开心，二是希望被祝福。”
可同一首歌翻唱多年，不会觉得无聊吗？王雪晶想也不想地说，翻唱是很好玩的事。
“首先你的年龄已经不同，再来你的编曲要怎么呈现……我七八岁的时候唱过〈恭喜恭喜〉，十几岁、二十几岁，到我三十几岁也都唱过，每个阶段我呈现的方式都不一样。年轻时，我会想着要把这首歌唱得有气氛；长大后，我会去探讨这首歌的创作背景，也会更深入地消化歌词意涵，再去演绎一个比较成熟的〈恭喜恭喜〉。”
说到歌曲的创新，在陈彦珲看来，创意无论怎么发挥都值得鼓励，但他担心的是，当“设计”与“刻意”的成分多了，会否典当了诚恳的力量。而若大家的创意思路都走到同一个方向（比如以生肖为主题发想的谐音标语），或是一昧复制曾经爆红的案例，时间久了或会让观众感到审美疲劳。
“作为听歌的人，我觉得演唱者好好诚恳地唱一首歌，也有它的价值和意义所在。就像我们看电影，有时也会被一句简单的台词直击心脏。当每个词汇都在设计，每个MV画面都在设计，或许会让人觉得少了一份简单与诚恳。但不能忽视的是，市场一直在变，群众的品味也在变，我觉得都是好事，最重要是大家都有共存的空间。”
他也认为，贺岁歌可以在形式上不断创新，比如编曲可以弄得更丰富、写词也可以找到新角度，但歌曲所要带出的核心讯息——爱与亲情，幸福与团圆——始终不会变，也无需刻意去改变。
“这是人最基本的情感，它是很简单直接的。虽然听来老土，可我们又是那么需要这些提醒，一年就唱这么一次，我觉得还是有它的必要性。”
或许正在异乡打拼的你，偶然听到哪句新年歌词触动内心，因而起心动念拨个电话给家人，才会想起原来幸福可以很简单。
“说真的，我觉得新年歌还是有这个效果的。”
▼陈彦珲今年制作的贺岁歌曲之一。“这是我近几年制作的贺岁歌中，少有的温馨曲风，温馨曲风好像没有那么流行了，但我自己很喜欢。”
最后，《访问》邀请受访者在今年参与演唱 / 创作 / 制作的新年歌当中，选出一句最喜欢的歌词，作为向读者传达的祝福。
- 依尔：财富与健康双双都俱全——〈迎春争辉唱新年〉
- 王雪晶：祝福你，在每一天里，永远多彩多姿——〈祝福你〉
- 陈彦珲：睁开双眼，你在身边，这何尝不是最好的心愿——〈致今年〉
- 肯林：新年一家乐，Happy Together，生活有你有我最重要——〈新年一家乐 Happy Together〉
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