由平台计划呈献，艺术总监罗国文执导，舞者刘铭和黄志雄再度携手《双重刺点》带来全新作品《相纸WHITE PAPER》。该作品以林伟彬的摄影作品为灵感，融合舞蹈与剧场的多重表现形式，将于12月19日至22日在吉隆坡表演艺术中心（The Kuala Lumpur Performing Arts Centre）pentas 2剧场演出五场，门票已于9月29日开放发售。
《双重刺点》的灵感源自摄影师林伟彬与莫育荣的摄影之旅，他们在中国福建的霞浦与四川的九寨沟捕捉到许多大自然的独特构图，蕴含着丰富的舞台张力。于是，两位摄影师萌生了一个念头：邀请导演罗国文与舞者刘铭，在初冬前往九寨沟，通过镜头观察小花木的微妙摆动、风过湖面的声音、地上霜冻的细微变化等自然之美。以霞浦与九寨沟的摄影作品为素材，这些灵感被延伸为作品的意象，将照片中的“刺点”与舞者身体创作的“刺点”相叠加。此作品于2013年首次上演，是马来西亚表演艺术中少见的摄影、舞蹈与剧场相结合的叠加创作。
2013年《双重刺点》的演出包含两部作品：《沙》和《相纸》，其中黄志雄凭借此演出荣获第11届BOH金马仑艺术大奖最佳舞者殊荣。《双重刺点》还入围了该届艺术奖的最佳舞台设计及最佳灯光设计奖项。经过十年时光沉淀，罗国文回顾了自己对创作及时间的反思与挣扎，精心挑选了《相纸》进行重新编排和架构调整，并邀请当年的两位舞者再度登台。同时，特别邀请郭伟廉拍摄制作了一部关于《双重刺点》的小型纪录片。
历经岁月洗礼，刘铭与黄志雄通过身体与心灵的重新对话，将过去与现在再度碰撞，以直接的连接与表达呈现流动与变化的凝视——内与外，黑与白，静与动，瞬间与永恒，意象与形式，独白与对话，重建与创新。
摄影，是在凝视中用定格留住的瞬间捕捉；而舞蹈，则是由无数刹那流动构成的情感传递。无论是照片的构图意境，还是舞蹈肢体的张力表现，每位观者都能从中找到属于自己的心灵共鸣——那个触动人心的“刺点”。
在黄楚原的原创音乐、林伟彬的舞台构思、罗国文的灯光设计和甯振洋的全新服装概念支持下，《双重刺点》带领观众在影像与意象、时空与肉身之间，找到新的碰撞与火花。作品为双重曝光的生命景观重新创造了思考的空间，留下新的“刺点”。刺点无法被刻意创造，它存在于影像与凝视的碰撞中；它隐匿在时光流动的疤痕里，铭刻于身体的无名印记和深层追忆中。在舞者情感的再次梳理和导演的全新架构下，刺点将在观者的凝视与回神间逐一浮现，以全新的方式触动人心，刺入生命的深处。
