台湾去年最卖座的华语电影终于亮相本地院线，恐怖包装的背后还有什么？洋人版的日本鬼故事又再重启，还有没有这个需求？海底怪物来袭，是灾难片还是动作片？本地关心爱滋病患的纪录片重现，你有没有注意到？
《返校》
看完之后我最佩服的是原版电玩的内容设计团队，几乎提供了所有的情节。而电影也难得高度还原所有设定，并且把故事脉络梳理清楚，没有沦为一味靠吓的恐怖片。
如果对台湾戒严时期有认知的话，会对片中那些压抑自由的描写感受更深刻。两个在恶梦中不断轮回的学生以负罪者的身份出现。那些不愿意想起的画面通过拼凑的方式重组真相，所有的心魔皆来自良心的拷问，过程拍得比画面还惊悚。
集权下的统治如何扭曲人性，在女主角纯洁的脸庞上找到骇人的答案。美术设计衬托了闯关式的校园炼狱，一气呵成地完成真相的发掘，最后意有所指地突出得来不易的自由。
《Underwater》
几乎看到一半才确定是怪兽片，之前煞有其事的惊悚格局顿时瓦解，看动作场面的心理才建立起来。
海底深处的资源开采挖出大头佛，灾难片的模式启动得不够干脆，让海底逃生的过程失去分寸，只见恐慌凌乱一片，角色之间缺乏张力。神龙摆尾不见首的画面不但没有增加悬疑，反而降低了一些攻击场面的说服力。
六名组员在海底行走的画面实际上可以拍得很有创意，但电影的运镜和剪辑都捉不到重心，打击了观众的期待。故事其实很老套，该牺牲的该受伤的都没有意外惊喜。水底拍摄看不到突破，Kristen Stewart穿着内衣跑来跑去也挽救不了一部内容苍白的动作片。
《At Rainbow’s End 2》
导演李世特Mark Lee再度对准爱滋病患被社会忽略的困境，从前作集中在个人经历转移至一间少年收容所的集体描绘。
电影一方面有真实人物的访问，但另外又找演员饰演他们来呈现个案。这样的手法一开始会有一些混淆，一旦明白那是示意演出后，也就觉得无伤大雅。虽然导演有心呈现社会的偏见，但手法还是免不了粗糙，你要有足够的同理心才能包容这部作品。不过我蛮欣赏用布偶带出家暴的安排。
我是被真实人物的处境打动，那些都是活生生的例子。成为病患也不是他们自己的错，上一代的错误竟然由下一代承担。还有创办收容所的那对父女，让我们看见本地的人道关怀来自怎样的环境。
《The Grudge》
还是同样的鬼屋怨灵杀人事件，不过新的咒怨从日本被带回美国传播而已。整个故事涉及四个家庭，始作俑者、查案的女警、鬼屋的地产经纪、后来的住户。
电影采用非线性的穿插叙述，通过女警的调查过程重现，但每一次都只有零碎的闪回片段，造成观众的理解障碍。电影铺叙气氛的前戏很拖，到了惊吓场面出现时又一闪而过，根本没有恐怖的感觉，连那两母女鬼魂的出现都随意得很。
一部翻拍片十多年后被重启，原本的惊吓元素已经所剩无几。白色脸孔的小孩不再，海报上的头发画面并没有出现在电影里，想找一个深刻的场面都难。荷里活的剧本荒越来越严重。
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