我中学时期很迷史蒂芬·史匹柏（Steven Spielberg）的电影，特别是《夺宝奇兵》（Indiana Jones）系列，那些追逐场面和寻宝过程，丰富了我对电影的想象。可以这么说，是他让我爱上电影这个媒介，它的娱乐性和教育功能，甚至超越了课本所能学到的。
史匹柏对我最大的吸引力，就是用电影完成梦想，无论是《夺宝奇兵》、《外星人》（E.T.）还是《大白鲨》（Jaws），都能够让你有一种梦想成真的感觉，而他的电影正好就是一个又一个梦工厂，让年轻的我深信不疑。
▼史蒂芬·史匹柏最新作品《夺宝奇兵5：命运钟盘》即将在2023年上映。
他在12岁时就已经用父亲买给他的8毫米摄影机拍出9分钟的短片，17岁进片厂见习，22岁获得环球影业（Universal Pictures）一纸导演合约，成为70年代荷里活新浪潮其中一名健将。由于从小就懂得拿摄影机拍摄周遭生活，加上热爱看电影，年轻的史匹柏很早就知道如何捉住观众的注意力。他早期电影中的追逐场面明显带着卡通式的节奏，一气呵成的连贯镜头在《夺宝奇兵》系列达到了巅峰，跟拍和剪接的镜头至今百看不厌，并且被不少冒险动作片模仿。
我是后知后觉，原来儿时观看的大白鲨电影《Jaws》才是史匹柏的成名作，更加不可思议的是，那条吓坏我的大白鲨竟然只是用人手操作的塑胶复制品，全凭精彩的画面剪接和紧张的配乐，仅仅看到海面浮出鲨鱼的背鳍，就已经把观众弄到手心冒汗。反观如今的特效把鲨鱼变得更大游得更快，也复制不到当年银幕上的强大张力。
▼《大白鲨》电影预告片。
保持童心是史匹柏另一个特色，在他的电影里，小孩永远都受到眷顾，是成人世界的见证者，这样的安排让他被批评过度天真和滥情，但是在我看来，那是一份信仰，所以《太阳帝国》（Empire of the Sun）的小男孩克里斯汀·贝尔（Christian Bale）的二战遭遇、《侏罗纪公园》（Jurassic Park）一直尖叫的小孩、《外星人》骑着飞天脚车的孩子、《辛德勒的名单》（Schindler’s List）在黑白人群中穿红衣的小女孩、《人工智能》（A.I.）被复制的小男孩，全部都印象深刻地烙印在脑海里；因为这些孩子的出现， 电影才有了希望。
我一直觉得史匹柏科幻电影中的科技比较实在，是可以在不久的未来实现的，并非炫目式的天马行空。
《少数派报告》（Minority Report）里面的预知能力虽然抽象，但整个系统的背景设定都可以实体化；《头号玩家》（Ready Player One）的虚拟实境已经在现实中研发，他要讨论的是一旦这些科技得以实现，后续所会引起的道德问题，这才是电影的核心。即使是由他出品的《回到未来》（Back to the Future）三部曲，也同样在探讨类似的主题，而成为80年代电影的主流。
▼《辛德勒的名单》电影预告片。
论电影票房成就，史蒂芬·史匹柏在荷里活名列前茅，37部电影在全球累积106亿美元，大部分都是科幻和冒险题材，绝对是有史以来最成功的商业片导演。
他的必杀技就是观众的代入感，从近身跟拍到大远景，他完全让观众体会到大制作的氛围。回想首次在《侏罗纪公园》看到栩栩如生的恐龙，《世界之战》（War of the Worlds）地球被袭击的末日景象，《拯救大兵瑞恩》（Saving Private Ryan）无比真实残酷的全景式战场，有哪一个不是叫人看得目瞪口呆的。
在取得巨大商业成就的同时，他也没有放弃本身对艺术的追求，犹太家庭出生的他，拍出纳粹大屠杀事件的《辛德勒的名单》；也因为对战争的反思，执导了悲壮的二战电影《拯救大兵瑞恩》，两部电影前后为他拿下两座奥斯卡最佳导演奖。还有探讨黑奴世界的《紫色》（The Color Purple）和《勇者无惧》（Amistad），都是他个人追求的境界。
受到父母离异的影响，史匹柏的电影经常流露对家庭至上的向往，也成了观众的精神寄托，无论是灾难片《世界之战》还是奇幻电影《圆梦巨人》（The BFG），都有很明显的迹象。
▼《林肯》电影预告片。
他后期的电影渐渐延伸到他关心的政治题材上，于是出现了以巴人质危机的《慕尼黑》（Munich）、美国废除黑奴制度的《林肯》（Lincoln）、冷战时期的谍战片《间谍之桥》（Bridge of Spies）、华盛顿邮报揭秘白宫文件的《华盛顿邮报》（The Post），票房不再是首要考量，去年还翻拍曾经启蒙他的歌舞片《西区故事》（West Side Story），今年推出本身的半自传电影《法贝尔曼》（The Fabelmans），走到了电影人生的另一个阶段。
史蒂芬·史匹柏也许不是最伟大的导演，但绝对是影响力最深远的电影人，想想看一个没有大白鲨、外星人、侏罗纪恐龙、印第安那·琼斯（Indiana Jones）的荷里活，将会少了很多梦想和乐趣，他才是梦工厂真正的代言人。
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