《访问》2025十大电影出炉《一战再战》全票登榜首 | 特写

2025年转瞬即将落幕，我们活在注意力被不断切割成小块的时代，短视频和碎片化资讯几乎填满生活。是否还有人愿意静下心来，花上数十甚至上百分钟沉浸于一部电影？

访问网整理出2025年十大电影名单，横跨50年代至00后观影人视角，带你真实体会跨世代的共同观影喜好。其中包括影评人杨剑（50后）、陈伟智（70后）；媒体人兼影评人郭朝河（80后）、刘立航（90后）；剧场人兼影评人陈伟光（70后）；编剧兼制片人赖昌铭（60后）；导演何宇恒（70后）；出版人兼影评人马保靖（80后），以及制片人侯枣怡（00后）。

这一份跨世代的电影口袋名单，或许能成为你在年末重拾专注、放慢脚步的起点；在电影院或屏幕前遇见他人的生命经验，也与自己对话。

年末已至，访问网一如往年，再次邀请九位长期关注与热爱电影的影评人与电影工作者，回望这一年的电影风景，选出各自心中最具分量的“2025年度十大电影”。入选作品不限地域或类型，凡于2025年间在马来西亚院线或串流平台与观众正式相遇的电影，皆纳入考虑之列；同时亦开放评选虽非当年制作，但首次与本地观众正式相遇的作品。

今年共有50部电影获得推荐，其中票数最高的是保罗·托马斯·安德森执导的《一战再战》（One Battle After Another），以全票之姿稳坐榜首。朴赞郁的《征人启弑》（No Other Choice）与莱恩·库克勒的《罪人》（Sinners）均获五票，因票数相同并列三甲。此外，《爸爸》、《狂飙飞车》（F1）、《浪浪山小妖怪》、《凶器》（Weapons）、《纯属伊朗意外》（It was Just An Accident）和《有用的鬼》（A Useful Ghost）均获得三票，故并列第四名，最终组成今年的十大电影名单。票数的差异与并列，既反映了评审对作品的不同偏好，也体现了电影在观众与影评人心中各自的重量与影响力。

值得一提的是，导演何宇恒特别选入了若干旧片的4K复刻版，如深作欣二导演的《大逃杀》（Battle Royale）及已故台湾导演杨德昌的《一一》等。这些作品虽然非今年新作，但通过复刻再现，不仅让新一代观众得以体验影像史经典，也凸显电影跨时代的艺术价值与持续影响力，在评审的视野中，经典与当代、创新与传承在此交织。

透过这些入选作品，我们既能看到当代电影创作者对现实的敏锐触感。从社会结构、历史与政治的映照，到家庭、亲情与个人困境的探讨，也可感受到类型创新与艺术表达在全球影像场景的多样性与活力。这份榜单并非权威，而是一场由不同观看经验交织而成的对话，邀请读者一同回望2025年的光影世界，也在纷乱现实中寻找那些值得认真凝视与讨论的瞬间。

《一战再战》（One Battle After Another）

地区：美国
导演：保罗·托马斯
推荐人：杨剑、赖昌铭、陈伟光、陈伟智、郭朝河、刘立航、马保靖、侯枣怡、何宇恒

杨剑：优质又另类的好莱坞商业片
《一战再战》是部极尽冷嘲热讽能事，以自由派、成年人态度对待现代世界充斥的性、暴、政治、种族、亲情等矛盾冲突，的确是部优质又另类的好莱坞商业片，整体上的最大特点，就是能够在世途险恶中强调人间有情及家庭伦理。

编导保罗·托马斯的作品，由早期的偏锋到目前的主流显示其变化多端的能力，这部新作功力成熟不在话下，难得的是能保持幽默，並让演员们各有发挥，其中里安纳度卡比奥饰演前革命斗士，边搞革命又边做贼，但却连做父亲也乌龙的真假难分，最妙的是十多年后需要革命党救助，竟忘了暗号，间接讽刺革命党的十年如一日就叫人喷饭！其他角色——如辛‧潘饰演的反派军官及宾尼素饰演的墨西哥移民组织的老大——都有妙趣的表現，单是看这三大演技派巨星飙戏，已值回票价。

赖昌铭：跳脱英雄叙事的“爱”
一部动作片，节奏紧张还能兼顾幽默，充满爆炸力的场面，底子里却探讨着严肃的社会撕裂，革命理想，人性矛盾等问题。

一堆身份奇特的角色，一个个扭曲的人性，虚伪的理想主义，背叛挚爱，背叛盟友，甚至为了保住地位不惜谋害亲女等等，看起来似变态其实都是人类最血淋淋的真面目。

最酷的是，主角不是英雄，而是一个失败者。但最后他使出了最原始的人类本能：爱，将爱化成战斗力，把女儿从反派手中救回来，同时重拾自己的尊严。整部片子充满冲击力，精彩绝伦！

陈伟光：所有主义终究是人的内战
导演左右开弓狠批美国当下各阵营的意识形态，所有主义到头来都是与自己的斗争，说穿了改革的虚无，点出人性的虚伪和贪婪。将近三小时没有冷场，叙事节奏乱中有序，氛围一气呵成。全片以人物推动事件，再通过事件组构主题，将剧情发展到淋淋尽致。精彩的运镜带出行动的临场感，特写突出人物当下的心境，不同角度的镜头保持剪接的连贯，观众仿佛置身其中。片尾高速公路的汽车追逐战堪称一绝，利用颠簸起伏的地形拍出难得的立体感，看IMAX版犹如过山车的体验。简约的钢琴音配乐画龙点睛，完全紧贴影像的节拍。所有细腻手法结合起来，让观众尽情欣赏演员如何把人物诠释到位，动作戏绝不拖泥带水，内心戏感情饱满丰富。前面两夫妻激进革命到16年后父女联手自救，每一个情节都反套路发展，通关密码讥讽革命的形式化，黑人女性和跨性别的符号同样被挪用，不再是好坏与否的依据。白人至上的优越化为可笑又可怜的形象，边境移民变成剧情推动力，每一项时事课题都有效地嵌入故事高潮，看得又爽又爆。

陈伟智：不站边的嘲讽批判
保罗·托马斯对美国现实现状、极端失控的政治左右开炮，嘲讽批判力道不缺，沾边不站边地嘲弄一番，技术及场面调度不欺场，尤其那场追车戏。保罗·托马斯难得讨喜的成熟之作。

刘立航：魔幻写实下的美国现实
以魔幻写实的故事反映了美国当下的政治环境和现实，触碰到种族问题、移民困境、媒体乱象、原住民伤痕、家庭瓦解等主题，批判之余也以相当通俗易懂的方式呈现。

马保靖：配角是点睛之笔
这讲求快节奏叙事的好莱坞商业片时代，《一战再战》可说是有点反其道而行。保罗·托马斯选择不疾不徐地讲述故事，使片长逼近二小时半，也导致第一幕略显拖宕。

直到第二幕，节奏才逐渐加快——其实也没快多少，只是随着主角危机感加重，观众的投入自然随之提升。值得一提的是，班尼西欧·戴托罗虽为配角，却为整部电影起到画龙点睛的效果。

侯枣怡：以镜头对峙极化社会
保罗·托马斯以紧凑节奏、⿊⾊幽默与诗意影像，描绘极化社会的荒谬与对峙。他的镜头既观察社会，也捕捉⼈性与情感的细腻波动。电影的情感核⼼在于⽗女间的连结与爱的延续，理想与⾰命不仅是政治口号，更是跨世代的伦理与⽣命体验。角⾊在挣扎中寻找⽅向，家庭成为抵抗与救赎的避风港。在荒谬与激情之间，电影既是⼀则提醒⼤家的政治寓⾔，也不失为⼀部亲切、充满张⼒的类型⽚。

郭朝河：荒谬世界没有救世主
荒诞失序却又对应眼前的真实世界。导演集大成作品，刻意颠覆好莱坞大片，不走英雄式高潮路线，反而不断丢出各种荒谬情境，就是提醒观众——别再幻想有救世主。现实世界的战斗，本来就是一场接一场的胡闹。

《征人启弑》（No Other Choice）

地区：韩国
导演：朴赞郁
推荐人：陈伟智、郭朝河、刘立航、马保靖、侯枣怡

刘立航：倒转的阶级寓言
像是倒转版的《寄生上流》，《寄生上流》是一家人渴望往上爬的故事；《征人启弑》则是阻止一家人往下坠落的故事。朴赞郁呈现出现阶段时代背景下的内卷、失业、中年危机、消费降级等社会现象，观影体验真的是妙趣横生，每一幕都充满了惊喜。

马保靖：人生阶段的共鸣
身边欣赏朴赞郁的朋友都一致认为，《征人启弑》并非他最出色的作品。我也是为了男主角李秉宪才观赏，却意外被故事触动。

失业的中年男性、纸业领域的专业人才——这些设定，跟我观影时所处的人生阶段高度重叠，自然引起强烈共鸣，因此更能理解男主角为了得到那份工作，不择手段的心理转换。

侯枣怡：每一个“别无选择”，都将人推向深渊
这部⽚最令⼈不安的地⽅，不在于暴⼒或情节本身，⽽是它对“别无选择”的反覆凝视。故事从⼀名长年任职、却突然失业的中年男⼈开始，在⼀次次求职与比较中，被推向难以回头的状态。⽚中充满荒谬的幽默，但笑点总是很快被现实感吞没，留下的是对⼯作、尊严与家庭角⾊的困惑与疲惫。它不急着给答案，⽽是让观众在看似极端的⾏为里，窥探出某些念头其实离⾃⼰并不陌⽣。看完之后，很难不回头想⼀想，我们平时说出口的那些“没办法”，究竟意味着什么。

郭朝河：制度之恶与日常共犯
表面是黑色幽默，骨子里却冷静到近乎残忍。当制度把暴力外包、责任拆解，每个“只是做份工作的人”，都成了共犯。

《罪人》（Sinners）

地区：美国
导演：莱恩·库克勒
推荐人：杨剑、陈伟智、郭朝河、刘立航、马保靖

杨剑：美国黑人历史融入吸血鬼类型片
影片难得之处，是表面上讲述的美国的黑人历史，却巧妙的融入吸血鬼类型片类型，又不会过于沉溺于动作场面及恐怖氛围，然后再有高创意的背景音乐处理，从黑人的蓝调，更完美的串连了乡村民谣及电子摇滚的音乐混搭。令观众叫绝。

陈伟智：视听的魅丽展现
电影巧妙将美国历史轨迹，写进故事里。黑人奴隶、蓝调音乐、爱尔兰移民、华工痕迹、3K党等，是政治符号，是彩蛋，却也放在一个吸血鬼电影中，要传达的讯息环环相扣。

而电影视觉与听觉的瑰丽展现，中间那段音乐勾起了魂，打破了时空。那段是我今年观影最为享受的魔幻时刻。

马保靖：叙事与铺陈兼具名家气息
莱恩·库格勒自编自导的《罪人》，虽是原创故事，但观影过程中，仍不免联想到其他名家：不疾不缓、娓娓道来的叙事节奏，颇有几分昆汀·塔伦提诺的味道；某些文学性的铺陈，则隐约散发史蒂芬·金的气息。

这样比较或许对库格勒不公平，毕竟他也有自己的风格。但身为塔伦提诺和金大爷的铁粉，这些熟悉的氛围确实引起我的共鸣。库格勒在整体掌控上的功力令人信服，无论是分镜、场面调度、音乐创作与配乐，乃至整体色调设计，都能看出他的高度自觉和用心。

郭朝河：B级类型片的华丽变奏
将B级类型片玩出新花样，透过蓝调音乐与吸血鬼元素，对应美国种族历史的伤痕。片中一幕长达5分钟的镜头，让各类音乐元素巧妙穿梭时空，展现人类历史音乐魅力的极致魔幻，令人叹为观止。

《狂野时代》

地区：中国
导演：毕赣
推荐人：赖昌铭、陈伟智、郭朝河、刘立航

赖昌铭：大胆的抽象艺术片
天马行空地讲述一个抽象的概念，大咖和好演员一个接一个出场，招牌式的毕戆长镜头，这是绝对值得花三小时去体验的一部作品。

本片入选第78届戛纳国际电影节主竞赛单元，并获得评审团特别奖。大陆上映票房1.89亿人民币。新一代导演之中，谁能像导演毕戆如此大胆地艺术又可以如此成功？既可获得顶级影展认同又可获得票房？不管你看得懂与否，不管你喜欢与否，这样的成就，这样的作品，才有资格说“电影应该多元存在”。

刘立航：一场经典电影课
观影门槛相当之高，画面极具想象力和试验性，把剧本拆成不同的时代和类型，致敬了许多经典电影，也呈现两岸三地华语电影的兴衰和没落，像是上了一场电影课。

郭朝河：写给仍愿意为光影做梦的人
“电影本身”的完美教科书。写给迷恋电影，仍愿意为光影做梦的人。这是一部观影门槛超高的电影，以百年电影史为脉络的视觉诗，仿佛向影迷心脏深处投下的讯号弹——你愿不愿意跟我一起穿越这个影像迷宫？

《爸爸》

地区：香港
导演：翁子光
推荐人：陈伟光、陈伟智、刘立航

陈伟光：平静空气下压抑情绪
主角同时是受害者也是加害者的家属身份，复杂得无以名状的情绪散布在零碎的生活片段里，不分时序地展现，连观众也不晓得过了多久，凶手已经长大成人回到最初那个称为家的地方，我们才和片中的爸爸一起消化了这场无可挽回的创伤。刘青云不像在演戏，出事后的失魂落魄和茫然的眼神，仿佛活成剧中人的样子，一个为生活和家庭忙碌，无暇和家人好好沟通的普通市民。现实和回忆片段频频交替，是导演翁子光一贯风格，这回用得恰如其份，每一段回忆都成了当下现实的注解，但又不是那么刻意，感觉就像当事人脑海中的浮光掠影，总是出其不意地来袭。爸爸很多时候都是独处，想搞清楚情绪却无能为力，只能无语望苍天。无论演行凶的哥哥，还是受害的妈妈和妹妹，甚至那头自来猫，都不动声色地传递了平静底下被压抑的情绪根源。

陈伟智：温暖光影中的无助父亲
电影没有煽情，也没有戏剧性地解构一起难解的家庭伦理惨案；儿子杀死了妈妈和女儿，爸爸继续生活。翁子光用生活气息和光影，说一个无助父亲，缓缓的压抑有多少情绪慢慢磨去，未必给了答案，但幸好留下温暖光影。

《狂飙飞车》（F1）

地区：美国
导演：约瑟夫·科辛斯基
推荐人：赖昌铭、陈伟光、马保靖

赖昌铭：国际电影工业的最高专业门槛
观众如我压根就不懂专业赛车，但也完全能够全情且迅速进入这部电影的世界里。

超级高端专业技术摄影，让我惊叹连连。神级剪接呈现的节奏，痛快到让我心里流泪。一些快节奏的电影，看得让人感觉折磨。但F1的节奏，爆发力连连却拿捏得道，让观众看得爽快舒服。我记得我走出戏院时，是感到开心和轻松的。

虽然全球票房只是《壮志凌云：独行侠》（TOP GUN：MAVERICK）的一半，但是素质水准完全不亚于《壮志凌云：独行侠》。有福气坐在在戏院里，观赏这样一部国际电影工业的最高专业门槛作品，有不枉此生的感觉。

陈伟光：商业大片最佳典范
完美示范商业大片该如何操弄观众情绪才值回票价，谷底反弹的人生逆袭谁都爱看，只要安排合情合理，角色有血有肉，再怎样套路都不会让观众失望。真实的赛道拍摄，现役车手的参与，立体音效与配乐如临现场，完全做到沉浸式体验。资深F1迷如我，看到那些熟悉的赛车战略被大银幕还原，化为峰回路转的情节，比平时看直播还要激动。虽然现实中很少上演片中那样匪夷所思的戏码，但电影的功能就是在现实基础上完成不可能的想象，看着主角在规则允许下出尽法宝扭转局面就是爽！本片最可取之处正是让不懂赛车的人也看懂了领先不代表胜利，排名看似落后实则暗中布局，最终胜利来自团队策略和个人突破。越老越有魅力的Brad Pitt成全年轻队友也超越自我，充份发挥赛车追求的本质，冲线前那一段忘我境界就是本片最佳写照：好看到飞起。

马保靖：真诚感人的故事
我完全因布莱德·彼特饰演的桑尼·海耶斯这角色吸引感动。戏中他的过往经历，如何塑造当下个性，以及和年轻后辈之间的互动——这些情感脉络，让我在戏院里热血奔腾，眼眶噙泪。

我不是F1迷，对赛事规则一无所知，车队间的角力、队友间的竞争，乃至幕后技术人员的团队协作，对我来说都很陌生。我只是单纯来看一个故事，结果发现这故事比想象的还要真诚动人。

编导以极度精准的节奏铺陈情感，没有一句废话；剧本稳健、角色立体，每个人都有自己的矛盾和转变。加上紧贴车身的摄影镜头，观众仿佛坐进驾驶座，感受每一次刹车、超车、撞击；汉斯·季默的配乐更是锦上添花，节拍如心跳，将情绪一路推向极致高潮。

《浪浪山小妖怪》

地区：中国
导演：於水
推荐人：陈伟光、郭朝河、刘立航

陈伟光：精简画风，画出角色蜕变
边笑边感动，看完好疗愈。一群不入流的小妖怪原本假取经，结果悟出真道理，每一道领悟都发自内心，剧本写得真情流露，道出鲁蛇的心声，从自卑到自信，整个蜕变过程深入浅出，让人自然而然地代入。我欣赏这四个不靠谱的冒牌货修正外表的安排，获得村民信任后有了责任感，连心态也改变了，最后完成角色的成长。当中那些细节刻画丰富，小猪妖母亲不断叮咛孩子多喝水的感觉特别窝心。当他们被大魔头手下彻底击溃，识破真相被村民唾弃，干脆不装了那一刻，才是真正的觉醒。所以最后不惜被打回原形，也要救出村童们的决心便有了依据，决战大魔头的场面才那么热血，结局才会那么动人。不得不赞的是本片说笑的节奏叫人出其不意，我超爱冒充沙僧的话痨黄鼠狼，还有野生小猪妖、滑头蛤蟆精和自闭黑猩猩，性格与精简画风更是绝配。上海美术电影制片厂保留了那些简单勾画的线条和留白，完全没有任何视觉负担，在日本动漫泛滥的年代，难得有人致敬中国画风的传统，并且深得当中的精髓。

郭朝河：小人物际遇探索活着的意义
看似卖弄神怪故事，骨子里却在讲述每个在职场与现实中挣扎求存的凡人。用小人物的际遇探索活着的意义，看完后感动满满，眼眶忍不住发热。