自2012年创办原创工作室toccata studio之后，我和团队一起长时间在研究和创作当代表演艺术作品。以创作为核心，专注研发过程，当然少不了实验和探索。每一个作品不但考量艺术家本身经过消化呈现出来的艺术思维，同时也思考艺术对于反映当下社会、记录当今时代的角色。
作为制作人，我必须面面俱到，时时考虑资源、观众、审查制度、在地文化环境等因素，这些重叠的复杂关系环环相扣，形成牵一发动全身的繁复生态，这肯定不是当初懵懵懂懂入行的时候可以预见的。
早在2011年，我们的团队已经在开发流动交响乐团的概念。一开始是想透过观众互动，以音乐出发，享受沉浸式空间转移的一种体验。第一次在艺术节的尝试，广邀400 名观众下载经过艺术家创作和处理的鸟叫虫鸣声；400个扩音喇叭同时播放的一刹那把市中心喧闹的现场转变为热带雨林。
年纪比较大的参与者对于这样的体验尤其感慨，他们怀念的年轻时代未经过度开发的场景回忆扑面而来。这也是团队预想的一大主要出发，对于城市开发流逝的一些自然元素，如何可以透过艺术的形式流传下来。经过这样最初步的流动交响乐团手法，我们团队在接下来的十年间逐渐开发不同的呈现方式。
2018年在台湾鹿港艺术驻村期间，受当地妈祖精神的启发，创作了“流动交响乐团之无形存在”。作品聚焦于年逾六十的妇女，收集了在地的声音和她们的访问，不但能透过作品内容了解更多在地人的故事，也可以感受当代和历史相互辉映。
这一个版本流动交响乐团结合在地摄影，呈现于当地知名的“摸乳巷”。参与的民众分两组在摸乳巷的两头开始交错行走，因为手机下载的声音和音乐有好几个频道可以自由选择播放，当人潮聚集在狭隘的摸乳巷之间，旋即形成多声道叙事。忆起鹿港的开发历史，一起向妇女吃苦耐劳而坚韧不拔的精神致敬。
同年10月，受Beseto 艺术节之邀，“流动交响乐团：我来了，你在哪？”在韩国光州亚洲文化中心隆重上演。这一次的呈现方式突破了以往固定场域的手法，以沉浸式音乐剧场的模式进行。作品的每一场演出召集20 位观众分为两个小组，以行走的方式引领观众开发想象，感受多重宇宙的体验。
我们在偌大的亚洲文化中心分别规划了两条路线，观众以手机通过互联网互动，根据作品的叙事内容在不同的场景做不同的回应。此作品最吸引之处在于眼见为现实，耳听为虚拟，同时达到平行的两个宇宙纵横交错的感受。表演者在不同的场景出现，在现有的基础上建立第三个宇宙，外加一层虚实之间的感官体验。
在摸索艺术和科技的对话、探讨现实和想象的边界的同时，我们无时不刻提醒自己必须抛开惯性的刻板思维。科技和艺术都可以是理性而感性的，其共通性在于创意、创新和创造。
在这个互联网时代，传统的界限早已模糊。只要跳脱一贯熟悉的框架之外，真正了解科技和艺术并不对立不冲突；只有跨界合作，跨领域的创作肯定开启更广阔的发展空间。
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