香港两位著名资深歌手许冠杰和谭咏麟联手的《阿SAM & 阿TAM Happy Together》金曲速递巡回演唱会，2018年底在我国虽然只开了一场，反应相当热烈，两位艺人毕竟都是曾经起叱咤风云的香港乐坛一代巨星，各自灌录了数目众多的经典歌曲，是上了年纪歌影迷的集体回忆。
以他们在娱乐圈的盛名地位，也因“市场所需”而在过去几十年来也各别开了无数的个人演唱会，几近泛滥地步而逐渐失去新鲜感，现在的双剑合一，目的是希望在舞台上带来新鲜感而能继续取悦往日歌迷。
两大重量级巨星同台演粗，媒体以“乐坛世纪合体”形容，但对本地乐迷来说，是对香港流行音乐高峰期的一种缅怀会比较贴切，因为两位巨星的一系列录音歌曲堪称经典为数不少，二三十年后的今天有机会在舞台上再欣赏他们亲口唱出，满足了怀旧之情。
两人都在演艺的领域中成效卓越，但以创作力来说，许冠杰略胜一筹，他除了是歌影双栖而在两方面皆取得惊人成就之外，更是改写香港乐史，而促成当年香港流行文化以狂风扫落叶之势，成功的全面侵略了整个东南亚的功臣之一。
所以谈许冠杰，不能单以他的创作歌曲及与兄长合作，而后来单飞而加盟80年代崛起的新艺城电影公司拍的卖座《最佳拍档》片集，来概括他的成就，而是要从他如何能改变整个香港粤语歌曲在全球华人心目中的地位，让这方言歌曲的气势不断壮大的深入层面探讨。
追溯到许冠杰改写香港乐史（即1974年）之前的香港，当时粤语文化并没获得当地人的普遍拥护，这点我们可以当时电影业龙头的邵氏公司出品都是华语对白得到证明。
那种趋势来势汹汹，轻易的压倒了那个时代的白燕、吴楚凡及张英合拍的伦理电影，以及陈宝珠与萧芳芳主演的青春音乐爱情电影，就是经典的关德兴主演的《黄飞鸿》片集，也在邵氏的彩色新武侠电影的冲击之下而无法吸引新世代影迷。
那段时期，歌迷喜欢的流行歌曲也偏向了当时台湾著名歌星青山、姚苏蓉、尤雅等等的华语歌曲。
而道地的粤语歌曲大都是粤剧粤抽一小段而加以改编，所以被俗称为“广东小曲”，也因为这种环境，反而造就了新马唱广东歌曲的丽莎及郑锦昌能的以在异乡发扬光彩，当时的《禅院钟声》、《燕分飞》都流行一时，而郑锦昌更得到当地喜欢此类歌曲的歌迷力捧并冠以“粤曲王子”称号，是我国扬威海外的首位艺人。
当今天的媒体及娱乐界人都把艺人都以能打开海外市场为歌唱事业的终极目标而摇旗呐喊之际，应该知道前辈艺人在这方面早已在半个世纪前为本地乐坛写下辉煌一页。
其实早期的许冠杰拥有自己的莲花乐队而只唱西洋歌曲，而深得学生歌迷的欢迎，到了70年代初邵氏首部粤语对白电影《七十二家房客》疯狂卖座后，粤语文化显然有了转机，而许氏兄弟冠文冠杰借在电视节目《双星报喜》深受欢迎之势，决定自组电影制作公司拍喜剧电影。
而首部出品《鬼马双星》筹备拍摄之前，他所隶属的宝丽金公司，便建议他能够改唱广东歌曲，并需大胆以西洋摇滚乐的强劲节奏融进，结果为粤语歌曲掀起了革命性的转变。
他为《鬼马双星》撰作的主题曲及插曲《双星情歌》可说是粤曲的里程碑，轰动一时，并从此提高了粤曲及唱者地位，成为了年轻歌迷的时尚音乐﹐连不谙粤语者﹐也趋之若鹜。
