2018年，在我的职业生涯中收获其中一项最令人兴奋的消息，莫过于澳洲艺术委员会的“艺术领导力项目”录取通知。
之前这么些年都是以独立制作人的方式在努力求存，尽管自由度高，偶尔也希企体制的呵护。这个项目以前只针对澳洲人，近两年开始在收录25名澳洲本地艺文界高管之外，另外也针对一些特选国家公开招募5名国际艺文界高管人士。
由于项目本身录取横跨不同艺术文化机构的资深行政领导人员，有专门针对保留传统艺术的，也有经营独立艺文团体的；有政府机构全职工作的，也有大大小小私营机构甚至非营利机构的掌舵人。
之前受邀参与的艺文相关网络、论坛或会议，一般都是纯粹针对表演艺术这一门学科。如今被纳入这样一个横跨文学、纯美、表演艺术等门类的网络，打开了跨界对话沟通的可能性，也给予看待事情和思考策略的多元性，确实迎来许多意外收获。
还没真正参与项目之前，我自己的脑袋瓜子里想像了一百种可能性，主要一直以为是一个比较学术性的项目。自己离开教育体制多年，申请的时候字面上看起来感觉要听很多课，做很多功课。三番四次安慰自己，保持跃跃欲试的心态很重要，做功课这回事千万不能懒惰。
结果项目的第一个部分开始之后，才发现原来跟我想象中有一些出入。我预期中的填鸭式教育早已不合时宜，这样的成（功）人（士）班也不可能再使用手把手教学法。
项目本身其实就是一个延长版的脑力激荡讨论交流平台。为期一年之内，我们整组人有三次分别为期一周左右的驻村，另外也在间隔的时间有好几次的网上讨论会议，针对的都是跟艺文管理和领导思维相关的课题。
每次聚在一起都是完全开放式的讨论，有时候针对策略思考，有时候关乎个人身心健康。期间也有一系列针对艺术文化领导力思维、如何面对艰难而具挑战性的对话、时刻保持清晰幽默的表达方法、高效的人际沟通方式等各类情景模拟。在思考对策的同时，倾听和学习每个人的应对方法。
项目采取非常人性化的处理方式，温暖到位的关怀时时令我感受呵护。有时候我们可以延长午餐时间，到户外的草地上天南地北的聊天；有时候我们讨论艺术艺术家艺术品的鉴赏和价值地位；有时候在交流晚会，澳洲艺术委员会特别邀请意想不到的嘉宾参与，增加我们跟业内经验丰富的资深前辈学习的机会。
项目进行过程中屡次提醒我们抛弃既定而僵化的理所当然，也分别提出领导和领导力未必独裁，反而可以选择温柔而坚定。反复探讨策略性思考、策略规划和战略之间的关系、人际关系的处理、因应领导力延伸出的容纳空间等等，都是一些实战必备的知识和经验分享。
无论作为独立制作人、策展或制作一个项目、运营一个艺文团体、带领一个艺术节、管理一个艺文场馆等，艺术文化领导力是一种不可或缺的思考和实践模式；当上升到整个艺文生态的层面，艺术文化领导力更是未来势不可挡的趋势。
因为疫情的突如其来让项目结束得有点措手不及，但是结束的同时也意味着新的开始。如何学以致用，让想法和执行力持续发酵，是一生受用无穷的经历。
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