本周银幕上演血腥暴力的少女坑爹记，作为史泰龙经典角色的最终章；另一边厢可以欣赏型男毕比特上演太空文艺版的苦儿寻父录，60年代美国小镇流传的恐怖鬼故事如何成真，因快乐而晕倒的离奇恋爱过程，统统匪夷所思。
《Rambo: Last Blood》
银幕铁汉Rambo最后带来的不是一滴血，而是一大滩血浆。养女遇人不淑又固执脑残，偷偷跑到墨西哥寻找生父被再度伤害后，还要落入卖淫集团被操到死，为养父铺垫大开杀戒之路，可谓用心良苦。来到这一部告别作，史泰龙式的单打独斗还是主戏，世界仿佛不曾改变，只是换了对手而已。73岁的老汉把战场带回美国老家农场，把卖淫集团成员逐一杀戮，限制级镜头一刀未剪，算是本片可取之处。其实这个角色已经失去当年退伍军人对社会规范的反抗意义，只剩下丛林作战的技巧来满足观众的嗜血心态，如果不是史泰龙主演，换成任何一个角色都可以独立成章。片尾回顾前四部电影的连串画面，更加深了被消费的感觉。
《Ad Astra》
如果你有失眠症，看这部催眠电影应该比吃药还有效。文艺到痹的旁白全程配合Brad Pitt的苦瓜脸特写，那种自言自语的沉溺把你拉进万劫不复的深渊。又闷又漫长的时光完全消耗掉我对剧情的探索，那怕是再恢宏的太空画面或心思十足的配乐也无法补救空洞的叙事。一个长期压抑孤独的灵魂想在太空寻找救赎，失联29年的父亲突然传来存在的希望，从地球到月球，月球到火星，火星到海王星，都是披着太空探险的外衣来呈现孤独的本质。一路上的情感封闭到了父子重逢后变本加厉，原本已经薄弱的故事还要故作高深，触不到底也沾不到边，名副其实的太空片。我以为只有写文章才会无病呻吟，原来现在的电影更胜一筹。
《Scary Stories to Tell in the Dark》
讲鬼故事的手法直接到位，当那本被带离鬼屋的故事书自动书写片中角色的遭遇时，我看得兴趣盎然。几个年轻人不断对抗命运，设法找出破解之道的描写相当丰富，把传统鬼故事的设定融入1968年的时代氛围内，除了惊吓还有情怀。我欣赏电影不急促的叙事，营造成功的诡异氛围，那些栩栩如生的稻草人、被肢解后重组的肉块、行动缓慢滑稽的怪物、全部通过镜头剪接的一气呵成而印象深刻。剧情十分黑暗，但结局充满阳光，有一种苦尽甘来的痛快。女主角回到故事起源的安排是神来之笔，合理地解决那股怨念，表达了「故事可以很伤人，也可以很疗愈」，是恐怖片少有的理性，没有让电影烂尾。本片合情合理的惊吓，在这个速食年代尤其珍贵。
《Ode to Joy》
男主角过度兴奋就会晕倒，尤其当他恋爱的时候。这部小品用了一段很奇特的爱情来完成这个主题，过程的起伏让结尾响起的快乐之颂特别窝心。很多场面看了都会心一笑，比如男主角在街上不断避开任何引起“喜悦”的场面，比如他弟弟带着幼儿园学生的童言无忌，比如女主角的前任男友选择在图书馆摊牌，都不会看出导演如何用力，笑点就已经酝酿好了。那个文青女配角的演技真是幽默抵死，在同样的场合里，盖过了男女主角。因先天缺陷而无法享受喜悦的男人，遇上对的女人后拱手相让弟弟，与没有感情火花的异性应酬式地交往，不会病发但更难受。最后走出安全区做一个七情六欲的正常人，顺从自己的感觉谈情说爱，即使晕倒在旋转木马上也幸福。
