马来西亚国油管弦乐厅的穹顶缀满蓝色星辰，管弦乐与钢琴交织的乐音流转，仿佛点点星光落入耳畔。
国立台湾交响乐团展开《听见台湾——2026以乐会友亚洲巡演》，以吉隆坡为首站，携手台湾指挥家庄东杰、大马钢琴家王文升同台演出。透过经典乐曲与台湾音乐作品，乐团不仅展现管弦乐的丰富层次，也让一场音乐会成为两地文化交流的契机。
台湾历史最悠久的交响乐团——国立台湾交响乐团（以下简称国台交），于10月12日展开《听见台湾——2026以乐会友亚洲巡演》，首站选在马来西亚国油管弦乐厅举行，门票开演前即告售罄。
本次巡演由活跃国际乐坛的台湾指挥家庄东杰执棒。他于2015年先后荣获哥本哈根马尔科国际指挥大赛首奖及德国萧提国际指挥大赛银奖，备受国际乐坛瞩目，并于2021年至2026年担任德国波鸿交响乐团音乐总监，以及安妮莉丝·布罗斯特音乐厅艺术总监。
此外，首位晋级萧邦国际钢琴大赛决赛、并获得第五名的大马青年钢琴家王文升，本次也受邀参与演出。他与国台交携手呈现精彩乐章，赢得现场观众热烈喝彩。
除了古典音乐上的交流，这夜，国台交也携台湾音乐作品奏响国际舞台。其中包括：旅美作曲家张菁珊为国台交80周年团庆创作的《八十新章》、已故台湾作曲家萧泰然的《来自福尔摩沙的天使》，以及音乐会最后的安可曲《望见春风》（邓雨贤作曲、李哲艺改编）。
王文升携手国台交演出 萧邦钢琴协奏曲感动全场
国台交在肃穆的气氛中登台，演出以《八十新章》作为开端。乐曲融合华人从南至北多元民族的代表性音乐风格，虽说带有年代感，却也是充满新意的交融。曲目取材不同民谣片段，开端选取南管著名的〈梅花操〉、〈凤萧声断〉，随后过渡到北管的热闹氛围，包括客家民谣〈天公落水〉，最终以耳熟能详的台湾民谣〈雨夜花〉作结。
王文升一登场便迎来热烈掌声，他以娴熟的技巧演绎萧邦钢琴协奏曲，在流畅的琴音中展现细腻的情感表达，令现场观众沉浸其中。他于2001年出生在马来西亚槟城，四岁学习钢琴，早年师事马来西亚钢琴家暨作曲家黄仲林；目前远赴德国深造，就读于柏林汉斯·艾斯勒音乐学院。
2025年，王文升在萧邦国际钢琴大赛一战成名，决赛便是演奏《E小调第一号钢琴协奏曲》。如今年轻的钢琴家回到故乡，弹起相同乐曲，在琴键上也挥洒自如，每一次倾身或抬手都是他对乐音的深刻理解。
《E小调第一号钢琴协奏曲》分为三大乐章。第一乐章由管弦乐先灿烂登场，钢琴再进入乐曲中，逐渐成为主导。第二乐章则如夜曲般浪漫，利用小提琴的弱音描绘月光之画面。而第三乐章活泼明快，带有些许波兰民族或吉普赛音乐风味，呈现钢琴部分的华丽炫技。
回应观众的热烈掌声，指挥庄东杰特别与王文升四手联弹拉赫玛尼诺夫《意大利波卡舞曲》，作为上半场演出的安可曲，也呼应下半场的拉赫玛尼诺夫《交响舞曲》。王文升更加码献上拉赫玛尼诺夫《前奏曲》作品32第5首G大调，全程展示的技巧干净灵活。
国台交奏响台湾乐章 拉赫玛尼诺夫《交响舞曲》掀高潮
《来自福尔摩沙的天使》由萧泰然创作，旋律与合音结构简单，希望聆听者从中领悟到纯真的美。这首曲子曾在2000年的柴可夫斯基音乐厅发表。
作为下半场开始的第一首曲目，以长笛吹奏为主旋律开场，竖琴则简单拨音加入和声。随着旋律进行，弦乐的加入让曲子进入开阔意境，铜管乐则仿佛晨曦的光芒；代表生命虽如流水一般不复返，天使般真善美的心灵永恒不灭。
最终压轴的重头戏，便是俄国音乐家拉赫玛尼诺夫在1940年创作的《交响舞曲》。庄东杰凭借与国台交多次合作的默契，与乐团深入沟通，精选拉赫玛尼诺夫《交响舞曲》作为此次海外巡演之重点曲目。
拉赫玛尼诺夫是身陷怀才不遇和抑郁的钢琴家，音乐偏向深沉音色，和声与调性上亦倾向拉扯。《交响舞曲》是他最后一首创作，这三个乐章可说是音乐家一生的回顾，包括他人生不同时期特有的创作手法，也直接或间接引用从前作品的乐句。
第一乐章以中音萨克斯风独奏开场，以〈末日经〉旋律为基础的乐句结束。第二乐章是诡异的圆舞曲，小调旋律暗示黑暗势力得逞，〈末日经〉的旋律又再次出现，氛围仿佛被死亡之灵追赶。第三乐章充满俄罗斯风格的旋律色彩，从阴魂不散的不安和恐怖，过渡到后半段的〈晚祷〉——妇女发现耶稣的空墓，死亡与复活各有时；最终以激昂的铜管和打击乐结束。
安可曲《望见春风》改编自台湾经典台语歌谣《望春风》，由邓雨贤作曲、李哲艺编曲，以管弦乐重新诠释熟悉的旋律。保留原曲韵味的同时，赋予乐曲新的层次与表现力。熟悉的台湾民谣，化作跨越地域的音乐语言，为这场演出画下动人的句点。
最后一曲安可落下，穹顶的星辰依旧闪烁，乐声已在观众心中留下回响。音乐的魅力，在于不必依赖语言，也能跨越地域与文化界限，让不同地方的人找到共鸣。
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