即将迎来一周年庆的“云剧场”在过去一年内的运作促使马来西亚表演艺术行业在疫情期间得以持续进行，并坚持在最艰难的时刻秉持着守望相互的精神，不只让本地表演艺术团体收益，也吸引了多个国家表演艺术界的关注，纷纷向云剧场招手合作，彻底体现超越国界进行交流的目的。首个与云剧场跨国界合作的艺术节，就是来自香港的“靠边站艺术节”。
“靠边站艺术节”将于今年5月12日至16日以网上形式进行，带来多个精彩的线上演出，并以“无界之界”为题。之所以定下这个主题，主要是因为在全球疫情下，社会以及人与人的联系变得不再一样，因此今年的“靠边站艺术节”尝试引领观众突破界限，通过在网上展示各种形式的文化及艺术，带着人文精神去关注并连结边缘社群。
多个节目将从自身经验出发，从而让观众看见边界外的彼此，并建立对话。“靠边站艺术节”亦希望借以探索出建立全球联系的新可能性和新观点，在地域、语言、性别、种族等界限之外，共同开拓出属于所有人的“无界之界”。
今年的“靠边站艺术节”是第二年以网上形式举办，呈献合共15个节目，涵盖戏剧、舞蹈、音乐、录音以及展览的多个艺术形式。其中4个为售票演出，并选择了马来西亚的“云剧场”作为合作单位，完美体现“无界之界”的目的。
除了售票演出外，此次艺术节也举办多个免费网上节目，观众只需安坐家中，前往艺术节网站，即可欣赏十余个国家艺术家所精心炮制的演出与活动。
一连5日在“云剧场”上播放的演出包括：
戏剧演出：云集多国文化的《香料之路》
作品改编自艺术家的真实经验，由法国、尼泊尔、印度、乌干达、埃及、德国、秘鲁的艺术单位以及香港本地艺术组织社区文化发展中心共同创作。作品以食物为素材，融合个人记忆以及与食物消费有关的道德、社会和宗教等方面的反思，以思考世界的今天和未来。
舞蹈演出：探索虚拟空间的独舞演出《涡窥》
启发自已故日本剧场人太田省吾的无对白剧场作品《水站》，新加坡舞蹈工作者陈杰孝创作《涡卷》，透过数位科技去探索虚拟空间里的实时演出，并叩问剧场是否可以存在于常规，在串流的世界里，新媒体艺术与剧场演出是否可以在虚拟空间中共存？
舞蹈演出：叩问人生意义的舞踏演出《窿人。异》
《窿人。异》结合日本舞踏以及印度卡达舞蹈，以身体突破种族、语言、文化、性别等界限，真正以情感连结受压迫的人们。没有谁天生就是空虚的窿人。让我们逐层逐层剥开“自我”的外壳，直面掏空内在的魔鬼，拥抱精神上的自由。
纪录片：观照日常的《打工人的日与夜》
“打工人”，又称“打工仔”，在这个调侃与自嘲的字眼背后，是各种不同的艰难辛和深埋底下的阶级差异。走进石家庄、深圳、广州、香港等几个不同城市的普通打工人世界，感受“打工人”的真实日常。
可在艺术节网站免费观看和报名参与的演出则有：虚拟多媒体歌剧演出“疫症歌剧”《在⋯之中》、香港银龄男子管乐组合五十男乐团音乐演出《追梦》、邀请观众参与的踢跶舞互动工作坊《节拍绘本》、于疫情透视下关注网约车及网约车司机的纪实录像作品《嗒嗒》以及讨论第三文化小孩的舞蹈电影《夜城》。
除各类型演出及录像放映外，行为艺术家坚果兄弟与独立策展艺术节更邀请了资深策展人何庆基教授，联同他的学生策划网上展览《打破盒子》，以及林国伟教授主理的“文化中介”线上工作坊。
