为什么取名JEANTONIC？曾源伊的回答里头，有“音乐”和“酒”两件元素。“MCO（疫情管制令）带来两年职业空窗，那是我最开始投入音乐的时候，喜欢喝酒的时候。”
“因为喜欢谐音，我就把‘Jean’和‘Gin Tonic’结合起来，变成JEANTONIC。”
无论创作或生活，曾源伊表达自身感受时坚定而坦率，对于采访地点的选择亦是如此。地点定在制作人工作室，倚靠在柔软的白色大沙发上，她笑说：“不觉得很有纽约单身公寓的感觉吗？这个场景就很（符合）我。”
喝过那么多酒，曾源伊最喜欢的还是Gin Tonic。调制这种鸡尾酒基本只须琴酒和通宁水两种材料，却考验调酒师把控细节的功力，通过调配分量与增加配料则得以增加不同风味。
曾源伊的音乐也是如此，声线低沉的她唱起歌，唱着当代人际中弥足平常的现象，却又有着更深一层的思索。歌曲倾向揭露情感的现实面，融合爵士流行曲的节奏感——从成人世界的日子中碰撞后得出的感想，带有微醺的慵懒，是独属JEANTONIC的风味。
她表示，对很多音乐圈的人而言，自己是一个“不知道从哪里冒出来”的音乐人。“我不活跃于大众面前，（身处的小众音乐社群）圈子也非常小。”
相较之下，网络才是她作为歌手最开始活动的场域。她在网络上认识了一些志同道合的音乐人、制作人，写出歌词之后，对方作曲——如此一拍即合，随即开启她的创作生涯。“完全是因为想做，就去做，然后就做到现在了。”
她觉得人生就像《激战》电影台词：“怯，你就输了整世。”“生活没有什么好怕的，顶多就是棱角的收放而已。”怀揣多重身份奔走于世界中，总是有太多考量和取舍，但是——“我把棱角全部放进歌里。”
坦率而深沉的女子，写怎么样的歌？
曾源伊的直爽之下是深沉的灵魂。说话和唱歌声线低低的，谈话中有深深的情绪涌动和感同身受。
这样的深沉，大抵来自感性与理性并存的性格面向。感性化为情绪的知觉，理性则带领她遵循情绪纹理，探索感受的根源——于是这些根源都成为创作题材。
她的创作题材围绕女性情感面展开，进一步描述快餐爱情、情感表演、逃离等现象，写出当代人际亲密关系中的荒凉硝烟。“并不是为了符合歌曲走向或歌名，才想出这些字眼。这些字已经在我的字库里面。”
曾源伊写歌，希望能够带领听众看到更多难过、混乱情绪背后的追问。她更倾向于用歌曲抛出一些对感情的问号，以粤语原创〈Situationshit〉为例，一段关系糅合了身体与灵魂的渴望，却无法给出未来的承诺。即便向往，还是必须对这份无法定义的爱提出疑问——为何面前的人享受暧昧、模糊不清的关系？
铃声响得很急时
辗转几次 感情无限透支
留底吻痕 在你心上位置
即使被替代 也没有意义
型态表演 犹如将肢体的爱统统打成碎片
最后没意义
情债硝烟 毫无顾忌弥漫那空气
妄想痴缠的暗示
9M88、Jorja Smith、Sasha Keable和Walter Kwan——这些都是启发曾源伊风格的创作歌手。她将对爵士、R&B、Soul等曲风的喜爱融合，成为自身创作的一部分，打造慵懒而极富节奏感的旋律。
Passion：在生活和表达的痛感中，接近快乐的核心
“以前唱歌只是纯粹为了开心，现在觉得这种纯粹的开心像多巴胺，一下子就没有了。一下子便消散的快乐，还算是passion吗？Passion应该是不一样的东西。”
三年前开始做音乐，也经营一间自媒体公司。实践理想带来现实的挑战，让她产生挣扎与焦虑。“一踏入这个（音乐圈）环境，周遭都是已经准备好的音乐人。你知道，那种压力、那种辛苦，那种你很想快一点但做不到的痛。”
更何况，处于这个年龄要成为一个负责任的人，需要兼顾的事物太多了。成年人要生存，时间已然被无限压缩。在世俗的漩涡其中，她尝试找到兼顾表达自我与生活的方式。“一个成年人如果做音乐，同时又有一份正职，我不觉得这是对音乐的背叛。”
后来，她觉得做音乐的过程，就像周末参加的慢跑社团。大家从起跑点出发、用自己的节奏奔跑，而能否抵达终点则完全取决于自己。
“即便和很多音乐行业里的人一起竞争、一起往前跑，也只有你可以为自己完成这一条路。因为跑步的这些人是不会扛你到终点的——如果中间受伤、不舒服，也都是自己的感受。”
Passion，中文翻译为热情，拉丁文语义上却并非那么简单——来自拉丁文Patior，或希腊字根Pass、Path，二者都带有痛、受苦和忍耐之义。即使追逐自己喜爱的事物，过程必定是带着痛感的。
“成为一个音乐人之后，唱歌不是纯粹开心的。但一定会保有唱歌开心的核心。”如果真正拥有热情，不会因为感受到一时的疼痛就放弃。曾源伊在义无反顾地摸索中，一次次尝试触碰到快乐的核心，就如〈Once in A Blue Moon〉唱的洒脱心态：
总有人会 将我们的三观颠覆
不如在家 喝杯红酒再跳个舞
这种世俗 多少有人会愤世嫉俗
生活态度 注重和自己对话次数
只有音乐，让我成为一个giver
经历心态上挣扎的过程，曾源伊告诉自己，对于创作者身份的诠释要有一种取舍与警戒——“我写不出别人的东西，别人也写不出我的东西。”
只要认知到彼此都是独特的个体，心态上就不会存在问题，也不会拿自己去和同行作比较。再者，世界本来就是多面的，人人都有一些属于自己的拉扯。
“我觉得人的状态都会有黑白灰。踏入圈子之前，看到大家做音乐的状态非常好、作品非常多，一切看起来都是完美的。真正进入圈子之后，发现有一大片的灰，大家都是经历了一段旅途才来到这边。”
走到今天，音乐对曾源伊来说，已经不是可以在无限选择中放弃的事物。某个节点上，人生课题和音乐制作曾经纠缠在一起，让她感到辛苦、困难。
人生总会遇到大大小小的痛苦瞬间，差别只在于时间线与事情大小，而音乐就是曾源伊把故事说出来的管道。相比“receiver（接收者）”，她觉得自己更习惯成为一个“giver（给予者）”。靠着创作和聆听这种双向的共鸣，创作者也安抚了自己的内在。
“这不是一种选择。如果你抽掉我当giver的能力，我就会是空的，像是一个黑洞。”
昔日，曾源伊也是音乐节台下的听众。如今身份转换成舞台上的表演者，她希望鼓励有意创作音乐的人们——从今天开始创作吧，总有一天你也可以做到的，但对于抵达的地方不能抱有太大预设，这样容易本末倒置。
她没想过未来会去到何处，因为推出第一首单曲〈吴博弈〉时，也没想过自己能够来到现在的所在。“用MBTI（迈尔斯布里格斯类型指标）来解释的话，我不是一个J人（追求稳定与秩序的人格），所以不会做特别长远的计划。”面对未知，她认为：“心态上、技术上、作品上，只要明年比去年更好就可以了。不要做让自己后悔的事就好。”
“我觉得创作的重点是随心，但只要决定继续做，我就会把它做到最好。”目前，曾源伊正在筹备第一张个人EP，希望以缓慢而稳定的进度打磨出成品，让音乐中的一切细节精准落到自身要求的位置上。
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