唐尼·麦卡斯林（Donny McCaslin）今年发了一张新碟——《I Want More》。如果你听他早期的作品，相对之下，如今的变化很大。我相信他一直在寻找属于自己的声音，他和大卫宝儿（David Bowie）合作的专辑《Lazarus》应该就是他音乐事业的转捩点。
我不知道他的知名度有多高，因为我认识他是在伯克利音乐学院（Berklee College of Music）的时候，他是我仰慕的一名学长。80年代末，我是学院里的一名菜鸟。学院的练习室很小，一个长廊，两边是一间接一间的练习室，空间只能容纳一架琴和凳子，前后左右的琴声都听得清楚。我曾为了练习室周遭的琴声而落泪，郁闷究竟什么时候才能弹到好像他们一样的好。
那时候有个高大帅气吹萨斯风的学长，常在舞台上表演。我通常不会错过，因为他吹得实在太好了。朋友说我在台下看的时候，会张着嘴巴傻笑。
当时，名颤音琴（Vibraphone）手加里·伯顿（Gary Burton）在伯克利音乐学院执教，Donny毕业后就跟随Gary Burton巡回演出了四年。
《Exile and Discovery》是他1998年发的第一张专辑，玩爵士经典名曲。听他演绎〈Isfahan〉，就知道他玩咆勃爵士乐（Bebop）的功夫到家，基本功扎实。
2016年，大卫宝儿传了封电邮给他，很有礼貌地用了“it means the world to me”（这对我而言就是一切）的句子邀请Donny和他录制几首歌曲。当时Bowie已经患上癌症，《Blackstar》也是他告别人间的专辑。《Blackstar》乐队阵容，有马克·圭利亚纳（Mark Guilliana）玩鼓，杰森·林德纳（Jason Lindner）玩键盘，蒂姆·列斐伏尔（Tim Lefebvre）玩贝斯。大卫宝儿辞世后，这个组合继续合作多年，保持了《Blackstar》精神。
〈Lazarus〉是专辑里的其中一首歌，我们可以听到大卫宝儿痛苦的歌声背后，Donny的萨斯风如一个深交，紧紧握着他的手，扶持他，给他力量。
2019年，Donny McCaslin到印尼参加“Java Jazz”的演出。他刚在2018推出专辑《Blow》，因此这次的演出玩的主要是专辑的歌曲。Donny一直对歌声有兴趣，他也是《Blow》的主唱。音乐圈子对这张专辑褒奖有加，尤其是〈What About The Body〉，乐评人尝试把它归类为艺术摇滚（Art-Rock），然而Donny能够跨越类别（cross-genre）创作演绎，而不因为他的爵士乐出身，把自己的局限在一个框框内。
我当然飞去雅加达参加盛会，Donny演出的那一场，热情的观众涌到台前，现场氛围不再是爵士乐的风雅，而是摇滚乐的疯狂。
2023年各国在疫情后慢慢开放，Donny想起那些被封锁的日子里，心情愤懑，情绪近乎大爆发。〈Body Blow〉反映了大家那两年的感受，很奇妙的，听到歌曲尾端，旋律即便是一样的，我还是能感受到释放，黑暗中透出一线光的安慰。
他说《I Want More》，我也要更多，更多的真相，更多勇敢的人，不盲从的人，揭发政治黑暗的人。我要更多，更多面对事实的人，深入理解而非注重表面不求甚解的人，贴近土地生活和呼吸的人，用智慧爱惜自己和家人的健康的人。
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