如果你曾在1999年到访吉隆坡的茨厂街，也许会碰见一群小朋友坐在马路旁，聚精会神地看着眼前给他们讲故事的女子；这个人说起故事来表情生动、肢体动作很大，甚至会在马路上翻滚……如果你向小朋友问起这名女子的名字，他们也许会用稚嫩的声音告诉你：“她是红姐姐！”
与洪绣晴的初次相见，是在一个明朗的早晨。她提着东西缓缓走来，用温润的声音道了声“早安”。咖啡馆需要用手机点餐付费，她捣鼓了好一阵子才成功点餐，然后笑说，“现在没有手机真的无法出门”……阳光透过落地窗洒入室内，她一头黑色的短发中掺杂着丝丝白发；温和、亲切，是她给人的第一印象，就如她剧里的红姐姐一样。
洪绣晴第一部接触的舞台剧是《迴响》，那时她演的是一个疯疯癫癫的角色，大家都叫她“疯婆子”，当时她仅是一名客串演员，但观众对她的印象却十分深刻。
即使这次经验让她喜欢上了舞台剧，可那时候在商业电台工作的她仍觉得：做戏剧的人都是“傻”的。
不过，那一次的演出却让洪绣晴认识了“马来西亚中文戏剧之母”——孙春美。孙春美邀请洪绣晴到文化街为小朋友讲故事，至于要用什么名字，因为姓氏与“红”同音，加上两人都觉得孩子们喜欢红色，因此就把名字定为“红姐姐”。
“原本我想叫‘红大姐’，因为我的性格比较大大咧咧，更像一个谐星，”洪绣晴笑着说。
但孙春美认为，在小朋友成长路上，如果有一个姐姐陪伴，将是一件美好的事，以此成功说服洪绣晴使用“红姐姐”这个名字。
就这样，红姐姐诞生了。
曾任广播剧演员
中学时期的洪绣晴很喜欢听广播剧，即使上课时间是下午1点，她依然会在12点的时候准时伫在门口，听着家中收音机播放出来的广播剧，直到12点半剧终，她才会关上门，赶到学校上课。大学毕业之后，洪绣晴偶然看到丽的呼声（988电台前身）正在招聘，没多想便前去应征。
后来，洪绣晴成功通过面试，获福建广播剧组入取，并在那个时候开始学习看剧本及如何用声音演出。
“一开始我们只能做效果，脚步声、开门声、背景声……然后慢慢的，就有了第一句对白。”
过了一段时间后，公司开始让她担任广播剧的旁白——这是一个很重要的岗位，因念旁白的人需要巧妙运用声音表情，把观众带入情境里，让他们感受到剧集的氛围，紧紧抓住他们的心……这也奠定了洪绣晴在日后用声音说故事的基础。
之后，洪绣晴正式到988电台工作，成为广播员。
“进电台的时候，上司跟我们说的第一句话是‘找你自己的声音’；后来演舞台剧的时候，导演跟我们说的则是‘找你自己’。”
回想从前在电台工作，与后来成为“红姐姐”，经常跟小朋友说故事有何不同时，洪绣晴笑称：“客户对你是有所期待的，但当你和小朋友说故事的时候，他们不会对‘你’有所期待，也不会要求你长得很漂亮，他们只对你‘即将要说的故事’有所期待。”
孩子们坐在那里，眼里满是期冀……这让洪绣晴觉得，自己被全然地接受，他们喜欢她，是因为她的声音，因为她说的故事，仅此而已。
孩子们的纯粹和清澈目光，让洪绣晴爱上了和小朋友说故事的感觉，也是后来的她转往儿童剧发展的关键原因。
接触儿童剧的契机
“很多人都有一个误解，认为儿童剧是小朋友演的，可其实在幼儿园恳亲会里小朋友演的叫做‘儿童戏剧活动’，不是‘儿童剧’。”
儿童剧，其实是成年人演给小孩看的专业戏剧。
彼时的她看了纪俊佩老师的《惠娘要读书》，这是一个以扯线人偶演出的儿童剧，操偶人身着黑衣，站在舞台上，宛若和舞台融为一体，台下的观众只能看见走动的人偶。
洪绣晴看了之后大受震撼，这才发现居然有专门演给孩子们看的舞台剧。
有了这个概念后，她将自己的想法和舞台剧结合，开始了自己的第一部儿童剧——《圣诞礼物》。
商业电台出身的洪绣晴，将一些市场的营销手法运用在戏剧经营上。当时电影票价约莫7令吉，因此她便以一张票10令吉的方式出售儿童剧的门票，彼时马来西亚的剧场鲜少制作儿童剧，所以她在推动儿童剧的路上虽不至于一帆风顺，但也谈不上困难重重。
至少于她而言，当时推动儿童剧遇到的阻碍并不大，并且也得到了不错的反响，因为较少人曾接触这一类型的戏剧，反而引起了很大的关注，也收获了不少的观众。
洪绣晴深知自己无法同时担任太多角色，因此在经营“红姐姐系列”的舞台剧时也注入了经营IP（品牌）的理念——她请了其他演员来饰演红姐姐，而不是自己出演这个角色。
“这个系列的每一个作品都会有一个红姐姐，但都是不同的演员。所以那时候广为人知的是‘红姐姐’这个IP，而不是洪绣晴。”
这些年来，共有十几个人演过‘红姐姐’这个角色，她们的外形都各有特色，因为洪绣晴认为这个角色就像我们家中的大姐姐，她没有统一的形象，但有一个共同点——温暖，且会说故事给人家听，这是洪绣晴给这个角色定下的唯一一个人设。
倾向制作具功能性的儿童剧
儿童剧是一门艺术。如今有更多的剧场制作儿童剧，多数剧场都在追求更高的艺术含量，但洪绣晴对自己所制作的儿童剧拥有非常清晰的定位。
“艺术含量必定会是我追求的其中一个目标，但不会是我最主要的目标。”
洪绣晴要做的，是具有功能性的儿童剧——每个到场看剧的观众都会从中收获一个讯息，这也是观众对于红姐姐工作室出品的儿童剧的认知。
作为制作人，她更多的把时间用于经营观众。她经常会和观众聊天，也渐渐和观众变得熟稔，偶尔观众也会向她透露自己在和孩子相处时面对的问题。
撒谎、有社交障碍、在学校遭遇霸凌、在疫情中丧失至亲……
洪绣晴以此为题材，开始制作一部部的儿童剧，让孩子们从剧中学习如何应对生活中的问题。
“每部儿童剧都起源于我心中一个无法跨过去的坎，我需要与那个‘点’产生连接，才能制作出这一部剧。惟有这样，那些观剧的小小观众才能把自己代入其中，告诉自己‘我也可以做得到’。”
在和导演及编剧讨论剧本的过程中，偶尔也会遇到意见不合的情况，这是一个再创作的过程，而创作者往往都有自己想要守护的东西。
多数情况下，洪绣晴会选择放手，因为她认为在二次创作的过程里，有更多人将心血注入到这部剧中，大家也会把自己和这个题材的连接融进剧本里，因此只要观众敞开心胸去观剧，一定也会找到可以和自己引起共鸣的部分。
由于她出品的剧总会带出某些寓意，因此她偶尔也会收到“这部剧应该是大人来看”的评价。对此，洪绣晴并不认同。
“我常常跟人家说：‘大人看门道，小孩看热闹’。我会在剧本里加入一些笑点，小朋友看了可能会笑出来，但大人看了会了解这个剧情要带出的含义。”
当红姐姐工作室和一些幼儿园合作时，洪绣晴也会和园长说可以做一些什么样的前期工作，在观剧后又可以进行一些怎么样的延伸活动，让小朋友可以在大人的指导下，于日常生活中执行从剧中学到的事情，慢慢去理解剧中的“门道”，这就是儿童剧可以带给小朋友的影响。
对洪绣晴而言，儿童剧是她的白月光，也是她正在极力守护的，心中的那一份真善美。
治愈自己 治愈他人
心理治疗师阿尔弗雷德·阿德勒曾说：“幸运的人一生都被童年治愈，不幸的人一生都在治愈童年。”
这句话让洪绣晴深有感触。
“我希望让看剧的孩子有一个丰富且幸福的童年，这样在往后的日子里遇上问题时，他们就可以治愈自己，让自己变得幸福。”
在这个少子化的时代，剧场内的观众往往是大人多于小孩，有时还会遇到六个大人带着一个小孩前来观剧的情况。
通常在落幕的时候，那些在台下泪流满面的观众都是成年人。
因为观剧对大人来说，也是一个自我疗愈的过程。
话及于此，洪绣晴提起了自己最近制作的一部剧——《老老变小小》，这是她在看到父亲离世后母亲的变化，才开始进行创作的儿童剧。
对她而言，这就是一部用来治愈自己的故事。
在重男轻女的环境下成长的洪绣晴，从小就听外婆不断地说“生女孩是没有用的”“女子以后是不能分家产的”……受到这些话语的影响，她长大之后一直觉得自己是“不配”的。
不配得到喜欢，不配得到钱财，也不配得到掌声。
原生家庭对洪绣晴的伤害，让她对儿子有极高的要求，她觉得身为男孩的他不能比女孩软弱，并且把对儿子所有的要求都当作是理所当然的，直到后来她接受了辅导，情况才有所改善。
洪绣晴的母亲亦是如此。
在洪绣晴的描述里，她的母亲有极强的能力，可以独立完成很多事，可以在商场看到一件衣服之后回家制作出一模一样的衣服，可以根据网络上的视频烘焙出和餐厅里一样的食物。
然而，即使她在洪绣晴的眼里样样精通，母亲依然觉得自己不完整，因此她只能把丈夫和儿子当成自己生命的支柱，并且这一辈子都渴望得到自己母亲（即洪绣晴外婆）的肯定。
“《老老变小小》是一部讲回忆的剧，我在用它和自己和解。我妈妈也看了这部剧，我希望她也可以和自己和解，让她明白她不需要别人去肯定自己。我希望通过治愈她，来治愈我们的家庭，也治愈那些遇到相同问题的女性。”
那些在童年里受到的委屈，那些久久无法的结痂伤口，就这样一点一点的，慢慢的痊愈吧。
“也许……儿童剧就是我的使命吧！”
从电台广播员到戏剧人，洪绣晴坦言自己在经济上每况愈下，她花光了积蓄，但却更贴近自己的内心。
可难道她的家人不会反对吗？洪绣晴笑了笑，回答说：“他们反对不来。”
语毕，她敛起笑容，“也许他们觉得这就是我的使命。”
在疫情期间，剧场被迫关闭，戏剧人的境况也十分艰难。“我那时候真的想过要放弃。我尝试去做其他的事情，但是满脑子想的都是儿童剧。”
儿童剧就像是洪绣晴心心念念且无法割舍的一部分，无论她之前尝试过什么工作，在兜兜转转之后还是会想做儿童剧。于是，她将剧场转到线上，也开始尝试经营YouTube。
把戏剧转到线上并不是一件易事，线上剧场的成本并不比线下来得低，所有的钱都花在技术操作上，即便如此，她还是会经常收到“画质不清楚”和“收音不清晰”的反馈。线上剧场也很难与观众互动，于是她只能找到折中的方法，比如在落幕之后和观众们一起用黏土来达到互动的效果。
至于YouTube，她坦言自己真的不擅长经营，也无法成为网红。
“YouTube的节奏很快，但戏剧需要慢慢的铺垫，才能让观众进入状态。剧场人最擅长的事情，在YouTube上反倒成了我们的阻碍。”
即便如此，她日后依然想在制作儿童剧的同时，也制作一些短视频娱乐大众。
“我真的是一名谐星，”她笑说，“这两年里大家的日子真的过得太苦了，我希望可以让大家发笑，让大家开心一点。”
至于儿童剧，她笑言，如果自己不做儿童剧，她也不知道自己还能做什么、还会做什么。玩笑过后，她呢喃道：“儿童剧……”然后沉思了许久才说，“真的是我的使命。”
这些年来，儿童戏剧渐渐在马来西亚开花，然而，一场疫情让马来西亚的经济情况迅速倒退，马来西亚的戏剧行业停摆，一切仿佛都要重新开始。值得庆幸的是，如今的商家对儿童剧已有一定程度的认识，儿童剧也有自己的观众群，洪绣晴认为，也许再过两年，马来西亚的戏剧行业就能回到疫情之前的模样。
如今实体舞台剧已重启，若有时间，不妨买一张红姐姐工作室的门票，去看看让洪绣晴坚持了这么多年的儿童剧，到底是什么模样的吧！也许到时你就能体会，为何洪绣晴说儿童剧能治愈自己，也能治愈他人了。
