应澳洲艺术领导力项目的邀约, 我开始思考自己的艺术宣言。“在有限的生命中,以不设限的方式探索无限的可能。”自大学时代一直沿用这套思维在江湖上行走,发现早已不知不觉成了我的座右铭。对于僵化的体制、腐旧的思维、受限的想像力打从心底厌倦,不停地寻找突破的出口。从一开始的不愿妥协于任何制式化的约束,到中期的部分妥协于体制,再到后期的弹性处理妥协;自认为这其实是一个不错的成长进程,虽然中间不知不觉已经过去了二十年。
八年前决定暂停相对稳定收入的音乐老师和西方古典钢琴表演行业,转而步入全职当代跨界创意制作人的专业,一路走来不停的质疑、审视、推翻再从来。探讨艺术、文化、创意之间的关系;窥探资源、艺术家、观众之间的拉锯;思考各类艺文行政/制作人/策展人的定位与工作范畴;纵观各个国家城市的艺文发展策略;发掘场馆/艺术节/艺文团体生存之道;研究各大城小镇的人文发展史版图等等,也许看起来风花雪月得脱离现实,但是其实在在与我们的日常生活息息相关,与人文素养的培育环环相扣。
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自从成立创意孵化室(Toccata Studio),日常被排山倒海的创意填塞。对于脑洞大开的想像力不再陌生,成为鞭策团队进步的主导力。消耗大量时间进行脑力激荡,尽可能把创作期延伸。某天蓦然发觉生活在互联网给予的方便之下,现实和真实早已侵蚀了我们的人生观,非现实与超现实的想法和作品在这样现实的环境中显得太不真实。这样一来更是大大的激发了我内在不屈服的生命力与之抗衡。
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尝试把当代跨界创作作为主轴,挑战传统形式上以制作出发的表演艺术生态。倡议把艺术作为跨越不同专业领域、种族藩篱、年龄界限的媒介,打开沟通和对话的更多可能性。八年来经营表演艺术实验室为基础的创意孵化室,几乎每周以不同的形式进行观众连结,倾听各行各业的声音;希企把艺文潜移默化的融入更多人的生活中。运作驻村空间,让国内外的创作者可以有更多机会创作、有适当的平台沟通,让创作的想法有更长的时间发酵。开启国际巡演,努力把马来西亚当代跨界原创作品展现在国际平台。
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身边关心我的亲朋戚友经常会疑惑,到底是什么引领着如此疯狂的举止?我自己也因此一而再再而三的询问内心,如今答案再清楚不过。
尽管过程无比艰辛,却实实在在地感觉当生活排列在生存之上,幸福感可以那么真实;当幻想可以成为现实,成就感可以如此飘扬;当生命可以尽情绽放,满足感可以如斯强烈。
感恩一路走来小伙伴们的坚持与热诚,感谢一直以来对我们不离不弃的支持者与我们同乐共荣。
一直想要复制艺文作品带来的悸动,让更多人可以亲身体验这种感动。每每这样的努力真正开花结果,再一次化为动力推进前行。经常告诫自己,这是一条没有终点的不归路,只能带着诚挚的热情勇敢的往前迈进。
鲁迅先生说过,做梦的人是幸福的。在有限的生命中,就让我们持续的认真做梦吧!
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