“先辈带着他方南来，我们的记忆、语言、声腔，一切于此地出生。”
《口口》马华有声诗刊第四期《此地他方》（On The Other Tongues）于2026年10月15日正式发刊。本期以“此地他方”为主题，收录十位诗人的原创现代诗作品，并通过粤语、台语、客语、福州话及闽南语五种汉语方言进行声音演绎，探索语言、声音、身体与地理之间的复杂关系，邀请读者从听觉重新感受诗歌与地方的连结。
本期亦获得2026年《挺艺文9.0：艺脉相承》艺文资助计划支持，成为本届34个受惠艺文单位之一，为本土文学创作与跨媒介艺术实验注入新的动力。
当“他方”成为“此地”：从声音寻找地方记忆
《此地他方》以“此地”作为创作起点，却不将其局限于固定的地理位置。“此地”可以是出生、居住与成长之地，也可以是记忆中的故乡、语言所承载的文化空间，甚至是正在消失、被想象、被误认或被他者化的地方。
对于有着复杂迁徙历史的马来西亚华人而言，“此地”与“他方”的关系尤其暧昧。先辈从远方南来，带来不同的语言、文化与生活习惯，而这些原本属于“他方”的声音，逐渐在新的土地上落地生根，成为下一代人的日常语言与地方记忆。
本期共收录十首诗作，分别为章楷治〈真实生活〉（粤语）、李玮楗〈岛民见习录〉（台语）、黄琬媇〈阿娇〉（客语）、林良〈梅松〉（福州话）、欧筱佩〈维特在发音之后〉（粤语）、潘章杰〈唔啱〉（粤语）、黄莉苹〈南安 ê 囝仔〉（闽南语）、林又之〈伊人〉（台语）、陈凯宇〈静态写生〉（粤语）及汤仲伟〈下条河〉（福州话）。
十首诗歌从不同的生命经验出发，通过语言、地方、人物与记忆的交织，呈现“此地”的多重面貌。方言在此不仅是沟通工具，也是承载历史、文化与情感的媒介。相较于书面语言，声音中的语调、节奏与腔口，更能呈现不同地域与世代的生活痕迹。当诗歌以不同的方言被念出，“地方”便不再只是地图上的坐标，而成为一种可以被聆听的存在。
跨界声音演绎 让诗歌走出文字
本期亦邀请来自不同领域的声音演绎者参与，包括来自香港的孔蔚婷，来自台湾的林允辙、王肇阳，以及朱洁儿、Jeantonic、蓝芷薇、汤仲伟、林良及吴美绮。
声音演绎者涵盖写作者、音乐人、艺人、表演者及教育工作者等，尝试以各自的声音经验与表演方式，赋予诗作不同的听觉层次。
通过文字与声音的相互转译，诗歌不再只是供人默读的文本，而成为可以被聆听、感受，甚至重新诠释的作品。不同的声腔也使诗歌与地方产生更直接的连结，让读者在听见一种语言的同时，也听见其背后的文化记忆。
获《挺艺文9.0》资助 支持本土文学实验
《口口诗刊》第四期《此地他方》获得2026年《挺艺文9.0：艺脉相承》艺文资助计划支持，成为本届34个受惠艺文单位之一。
《挺艺文》计划始于2020年，由元生基金会与大阳光圆梦基金共同发起，致力于扶持马来西亚本土艺文创作、人才培育及文化传承。2026年第九届由元生基金会延续推动，共发放12万令吉资助金，支持涵盖音乐、戏剧、文学、出版及社区文化等不同领域的艺文项目。
此次获得资助，为《口口》持续探索方言诗歌、声音艺术与数字文学的结合提供支持，也让更多地方记忆与语言经验，得以通过声音保存、传播与延续。
突破传统诗刊形式 探索声音诗学
《口口诗刊》是一项以“前卫与实验性”为理念的非营利文学计划，致力于突破传统文学刊物以文字阅读为中心的形式，通过数字媒介与声景创作，探索诗歌的“听觉美学”（aural aesthetics）与“声音诗学”（poetics of sound）。
《口口》相信，文学不必然依附于书面文字。从古老的口说传统，到当代数字录音与声音传播技术，声音始终是人类保存记忆、传递故事的重要方式。有声诗刊的实验，正是希望重新连结口说传统与当代诗歌创作，让文学回到更丰富的感官经验之中。
此外，《口口》亦提出“数字马华”（Digital Mahua）的概念，尝试重新思考马华文学的边界。在数字媒介日益普及的时代，文学的创作、传播与阅读不再受限于国籍、族裔或地理位置。“马华”因而可以成为一个开放而流动的文化空间，让不同地方的创作者与读者通过诗歌相遇。
《口口诗刊》由郑田靖、梁馨元、艾立森及陈凯宇组成主创团队，持续以跨媒介创作探索诗歌的更多可能。
从“此地”出发，循着声音抵达“他方”。十首诗歌、五种方言，不同的生命经验与声腔，共同构成一幅流动的地方地图。
【《口口诗刊》第四期《此地他方》】
主题：此地他方（On The Other Tongues）
内容：十首原创现代诗，五种汉语方言声音演绎
点击官方链接购买
点击官方网站查询更多详情
▌发布业务配合文章或资讯可电邮[email protected]或电联011-26670914洽询。
