人叫“Ah Bok”的汪荣木，是那个35年前因为受到激荡工作坊的启发而开始在房内写歌的少年，也是那个20年来不间断推动和维护原创独立音乐的青年，更是在这2年积极思索要如何让年轻人无缝接棒的中年。今年，他50岁了。他在脸书上写道：我的天命是吉灵仔万山的猪肠粉。
汪荣木是1973年生的，槟城人。蓄著长发、绑著马尾，下巴有一撮山羊须。他说话时的神情，就算很认真也带点调皮。弹著月琴，他在独立民谣乐团“Culture Shot”一搭一搭地唱著改编的福建歌谣，用旋律拼凑文化的根。转个身高举电吉他，在进击的摇滚乐团“GAND干”他又弹又跳，通过音符表达对社会的嘲讽。
左手经营著“yNot Music Studio”，右手撑住独立音乐厂牌“活声声音乐文化”。人叫“Ah Bok”的汪荣木，是那个35年前因为受到激荡工作坊的启发而开始在房内写歌的少年，也是那个20年来不间断推动和维护原创独立音乐的青年，更是在这2年积极思索要如何让年轻人无缝接棒的中年。
2023年，他50岁了。
古人说，五十而知天命。这个天命，是什么意思呢？百度百科说，不是听天由命，而是谋事在人、成事在天，努力作为但不企求结果。听来好像很简单，但你真的在努力之后把达不到的成就，甘心就这样归于上天的安排吗？
汪荣木在他的脸书上写：我的天命是吉灵仔万山的猪肠粉。
在主流与商业以外，还有一个空间——原创与独立
上个世纪80年代，激荡工作坊推崇“写自己的歌、唱自己的歌、听自己的歌”，很大程度上改变了本地中文乐坛的面貌，催生及发掘了很多优秀的创作型歌手，如阿牛、戴佩妮、梁静茹、光良品冠等。
这鼓励了越来越多人在房内写歌，期许自己的才华与热忱能够被看见。
汪荣木出过一张EP《木的示范带》，曾把EP内的歌投给2家版权公司、参加周华健的创作比赛，开始接触到行内的收歌流程。他觉得纳闷、困扰，整个北马创作圈的环境和气氛，都显得浮躁。
“看起来是最好做音乐的年代，我却士气低落、自我怀疑；长途跋涉的尽头，难道就是这样了吗？一直到我听到一首歌，两行眼泪就这样流下来。”
那首歌叫〈海洋〉，陈建年是词曲创作兼原唱，台湾原住民卑南族，是一名警察。1999年角头音乐为他制作卑南山海民谣唱游的专辑，平地一声雷，打败张学友、王力宏、庾澄庆等劲敌，爆冷夺下金曲歌王。这首歌的旋律很舒服、歌词很简单，说著一个人独自到海边享受大自然的气息。
很多人认为，写歌就是要卖，能卖的歌才有价值，不然写来干嘛？流行没有不好、主流也没有不好，但〈海洋〉这首歌却让我顿悟，流行不是全部。在主流与商业以外，也一定还有其他空间，是值得我们去探索与创作的。
这个空间，就叫做原创与独立。
推动独立音乐，何来极端之说？
在北方大学深造时，汪荣木与友人成立了北方七点九创作工作坊。毕业后回到槟城担任会计师，除了继续活跃于工作坊，他还到民歌餐厅去演出。当时是千禧年，本地音乐最巅峰之际，很多本地作品与歌手都成功进入到台湾市场。本地创作成了主流，越来越多版权公司通过工作坊挖掘创作人。
“这让创作人将工作坊当成是一个接触版权公司的平台，作品也多以倾向引起共鸣、传唱度较高的泛情歌类为主，就是俗称的“口水歌”，卡拉OK内最多人点唱的那类歌。这是音乐工业的现实，整个机制渐渐变成了人力资源提供所。”
2006年，热血沸腾的他写了一篇文章，却被报馆压了下来，理由是内容太极端。他苦笑地说：推动独立音乐，何来极端之说？隔年，他召集了槟城创作工作坊老中青三代的主干，聚资创设了yNot Music Studio，把业余工作坊提升成专业工作室，希望跟不同的音乐人开启更多的可能性。
有些事，总得由自己先踏出第一步。
yNot Music Studio设在槟岛的发林，2007年创立以来不曾迁移。那一区在还未翻新洗白之前，是网咖与地下赌场林立的黑区，偶有纠纷与冲突。有些学生家长不放心让孩子来上课，有些来录音的女歌手也会选择先躲在车内，等到汪荣木他们到来才速速上楼去工作。因为如此，这么多年来，店租维持在千多块，就算偶有涨租也不过一两百。
“前面5年非常辛苦，尤其是头2年，我坐在kopitiam却连点一杯块多钱的咖啡都得想一想。第6年到第10年，总算撑到收支平衡，钱没有赚很多但日子过得下去。今年来到第15个年头，我倒是看到了一些坚持的成果；有人认识我们、我们有了团队。”
两年前，他已为年轻人接棒这件事在做部署了。
团队内不乏能独当一面的年轻人，像“那个Itu Ori”的创立，就是让年轻人去发挥的独立展演团队。只是出于尊重，这些年轻人仍然把重要事务交给前辈来决定，而汪荣木希望，尽快在永续经营的模式上把架构给稳定下来。
果断切割现实与理想：不要为钱写歌
yNot Music Studio的主要业务是商业制作、音响出租、录音服务等，一开始想要“以商养文”，两者并行。后来，则将现实与理想做个果断的切割。现实，交给yNot来支撑，而理想，也就是推动独立音乐的工作，则由活声声音乐文化来延续。
活声声在脸书专页的介绍为“马来西亚槟城的独立音乐厂牌”，汪荣木自嘲说自己很狭隘，只想把焦点放在槟城（后来扩大到北马）。槟城之于他最特别的，仅仅就因为他是长于斯的槟城人。
“大家都说要让本土音乐走出去，但我认为应该是要让大家走进来。活声声办音乐节、制作专辑、打造舞台，我们在推动与塑造的是槟城的独立音乐文化。”
你是希望让独立音乐更广为人知、踏上更大的舞台、成为主流的象征吗？
“我觉得我是在玩lego、在建立一个根基的概念吧，是让我们可以看得更远。这是一条没有终点的路，关乎的是态度，而我关心的是原创音乐的音乐性、人文关怀和艺术价值。如果独立音乐有一天变成了主流，应该不是重点，说到底那也只是一个名相。”
说到这里，我很好奇，对汪荣木来说，独立音乐的定义是什么？
“音乐工业有很强的商业嗅觉，按照市场的需求来制作一个需要创作人去配合的企划。对我来说，独立音乐是完全相反的，创作人不迎合市场、也不需要经营人设。你当然可以随时改变你的曲风，但最重要的是要把持住你的原创性。”
说穿了，就是不要为钱写歌。写歌这件事，应该再纯粹一点。
聊到一半，汪荣木突然分享了一个秘密。《亚洲达人秀》（Asia’s Got Talent）原来曾给他打电话提出上节目的邀约，而他竟然一口拒绝了。听到这里，我不禁发出了低声惊叹：那你有跟伙伴说过这件事吗？他们也同意你拒绝吗？
他吐了吐舌头说忘了有没有说，然后拿起手机检查自己跟伙伴的对话记录。
用温柔却坚定的姿态反思国家的意义
除了信仰原创性，汪荣木也推崇可能性。10年前，几乎是同一时期，他与两组不同的音乐人创了两个风马牛不相及的乐团。
“Culture Shot”有个可爱的别名叫“lalalitatampung”，是我们小时候玩猜拳游戏的口诀，有一种在未知中迸发出火花的惊喜。穿著各族传统服装的6名跨族成员，弹奏著福建月琴、二胡、木鱼、小锣、Gendang鼓、Rebana手鼓等乐器。他们以世界音乐及文化民谣为基地，融汇了马来敲击乐、中华及西洋等元素。然而，这并不是为了刻意营造“大马一家”或“各组团结”的表征，而是从音乐的角度探索跨族关系、开拓文化融合，用一种温柔却坚定的姿态反思国家的意义。
我问汪荣木，怎么会想要学月琴？
“我小时候住在社尾万山，那是槟岛乔治市老城一个很有人气的社区。有一个晚上，我看到了一个皮肤黝黑的老者挨家挨户解签弹唱。那一把历经岁月洗礼的嗓音，唱著福建民谣，弹著郎叮当，深深烙印在我的小小脑袋中。”
这位老者是著名的槟城民间走唱人陈同同，“郎叮当”就是福建月琴。汪荣木其实想过要为槟城自制一个专属乐器，但因不是技师而无奈作罢。后来忆起了男孩时期与月琴的邂逅，托人从台湾买了一把月琴，看了几个YouTube视频就学会了。
“但我是用吉他的原理去弹奏月琴，所以是很不正宗的啦，哈哈。”
而“GAND干”这个摇滚乐团，则是用音乐与时事议题碰撞，充满呐喊与激情。做过一张EP、发表过4首歌；他是电吉他手，也是第三代主唱。他不好意思说，最近终于开始做专辑了。过去这段日子都在协助他人赶制专辑，现在才轮自己的乐团，还真有点对不起团员呢。
弃高薪做音乐 “所以只能往前走了”
汪荣木最令我印象深刻的，是破釜沉舟的决心。开设yNot时，他除了辞去会计师一职，竟然连执照也不更新。就这样“净身出户”，弃高薪厚职投入到前景未明的音乐事业，不就等于封了自己的后路吗？
眼神炯炯发光的他说：对呀，所以只能往前走了。
尽管如此，柴米油盐酱醋茶的日常，还是会带来不小的挑战，育有两名孩子的他，与太太不免俗地起了很多纷争。后来，他们采取五五分账的做法，在这样的共识上处理所有跟钱有关的家事。太太其实也是一名歌手，我想，她大概是最了解汪荣木为何如此奋不顾身的人了。
说回50岁的天命，汪荣木最近才刚为张盛德制作第二张个人创作专辑《天命》。
“中学时只懂C调和弦的我第一次参加海螺新韵奖，竟然一路闯关到决赛，当时在盛德大哥和前辈们的鼓励及指导下完成。20几年后再次相遇，他邀我帮他制作第一张个人专辑《我是好命人》，还好我不敢做、没答应。嘉健大哥的混音是我无法攀越的高墙，他们做出了最好的张盛德。”
疫情中，张盛德再次向他提出邀约。这一次，他终于接下，更疯狂地把原有的录音室改建成大型录音空间，让所有乐手现场同步多轨收音与录影。这是本地中文音乐圈不常见的事，那个有机的音乐虽然可能不完美，却有另一番触碰人心的悸动。
我看了看汪荣木的脸书，他其实不太常写东西，但我却特别喜欢他写下的这一句：“既然无法超越，那就衍生吧。”。
延伸阅读：
