还有什么比透过一个声音的载体，去探索更多声音的可能性与多元性来得更加直接、有趣？致力于探索声音与设计、建筑、人文之间创意美学的SOL声活圈，推出了自制的Podcast节目《声音艺术》，集结了十位来自美国、法国、瑞士、波兰、日本和台湾的艺术家，介绍他们是如何利用生活周遭习以为常的声音，创造出令人意想不到的作品，并透过他们的视角，带领读者游历世界各地的声音场景。
静下心来，才能听到声音的指引
首集介绍的是来自南法的阿奇尔（Archil）。他是一名音乐家，也是一名手工乐器制造者。在他的世界里，任何声音都是音乐。他总能敏锐地觉察藏在生活物件里的声音，利用各式各样的声响来创作出有别于传统乐器的不可预期的声音。
第二集延续日常的探索，无论是风声、水声或鸟鸣，经过日本声音艺术家今重秀一（Hidekazu Imashige）的捕捉与合成器的搭配，刻画出如诗如画的田野风景，营造出一种“禅”的意境，就像真的“看见”了作品的存在。
第三集将视角切换到个人的生命体验，波兰音乐家延泽·席维克（Jędrzej Siwek）在即将步入中年之时才开始创作音乐，他使用祖母留下来的玻璃传家宝与多种乐器搭配演奏，创作出具有仪式性的曲目，使原本装饰性功能的器皿重获第二次生命。
走入历史的洪流，回顾不一样的声音氛围
除了从现代生活取材，我们也能走入历史痕迹，找寻声音不同的可能性。象是声音艺术家玛格达·斯塔瓦斯卡·比万（Magda Stawarska-Beavan）就走访了波兰的罗兹、土耳其的伊斯坦堡，记录着城市、建筑，甚至是废墟周遭的声音与景象，试图用现存的声音档案，重返与重塑这些已逝的过去，了解到历史其实贯穿于日常之中，甚至会形成自我身份的一部分。
还有擅长为各种音乐主题营造氛围与摆设的实验音乐设计师埃米利亚诺·梅利斯（Emiliano Melis），他特别钟情于1970年代初到1990年代晚期流行的录音带，并透过当代数位创作工具，赋予这个看似被时代淘汰的产物全新的生命。
带有复古氛围的还有来自日本的音乐家中村ヒロ（Hiro Nakamura）。他总是着迷于观察天空的细微变动，并将其转化为“为天空写歌”的音乐计划，风格结合了大量的吉他、合成器还有卡带，喜爱怀旧风格的读者不可错过。
从小型装置、录音室到活动现场，规模大小不是限制声音可能性的理由
了解不同的音乐创作灵感来源后，我们将走入“场域”，这些地方有大有小，乘载了不同的声音与养分，唯一的共通性是，它们都具有一定的力量，打造了独特的听觉飨宴。以瑞士声音艺术家齐蒙（Zimoun）为例，他喜欢使用纸、木棍、金属与马达等材料来制作极简的小型声音装置，然后将它们复制、扩大、延展，打造出一个个充满矛盾与对立的环境声景系统。
相较于齐蒙设计的“小”，以Audio-Visual现场演出闻名的日本音乐家泉田彻就非常的“大”。他时常在世界各地的派对现场演出中现身，以“一人乐队”的形式控制声音讯号与色彩缤纷的实时影像，创造视与听并存的丰富飨宴。
最后两集，我们将视角转至台湾。有时常在美术馆、艺术节现身的“Soundwatch Studio 响相工作室”，他们以制作手工电子声音装置见长，时常透过呈现电子波、自制乐器，或电路扰动等声音的碰撞，进行各种噪音创作与实验；以及从混音、调音，进阶到影像作品的声音设计的艺术家冯志铭，如今他已是许多艺术家的御用声音工作者，并在不同的合作之间，雕塑出各种科幻异世界里的空间声响。
目前《声音艺术》已经于Spotify、SoundOn等播放平台上架，邀请你一起透过全新的视角，探索更多声音的可能性。
若你想透过文字进一步了解声音艺术，立即点击阅读：
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