“半生出走在创作的路上，80岁叶逢仪归来的心中，依然住着一个少年人的真挚和直率，只是糅合了成年人的清醒，以及不逾矩的自觉。《涟漪》叶逢仪80彩墨作品—向前展，是水墨画家叶逢仪的80岁个人大展。这一次，他把心中那块久藏的石头勾勒且袒露出来。也正是这样厚重的一块石头，成就了他世界的重心。”
“我常常说，我是个避重就轻的人。”神色从容温文的叶逢仪，岁月对他似乎也一样避重就轻，只在他身上渲染了轻描淡写的风霜，没有着意刻下苍苍印记。
怎么看都不像80岁的叶逢仪，更遑论要在他身上放个老字，都要踌躇再三。
身为家中老幺，谈起父母和兄姊，叶逢仪眉眼间娓娓温柔，“从小有父母疼爱，哥哥姐姐也很照顾，让我养成一种非常珍惜身边人事物的心态。一来生怕打破原有的规律，二来也要确保身边每个人的心情都得到照顾和尊重。”他自谦不勉强自己去奉迎他人，但也不去刻意挑战周遭事物的底线。避重就轻，由此而来。
换言之，叶逢仪身上没有老人常见的固执己见，遇事总是先听先看细细忖度。对谈中的机灵回转，就像他画的麻雀一样，懂得如何在安全的范围内探索游走，应对自如。“麻雀最普通，四季常在也是民间常见，要配什么都可以，想说什么也可以透过它去表达。” 正因为麻雀的灵活与平凡，一般不易招来石破天惊的烦恼与压力。
“我有一个很疼爱我的母亲，她和父亲总是提醒我做人要量力而为，加上我在日本留学受到的熏陶，遇到事情要懂得转弯，要懂得想办法，日本人总是很懂得怎么避重就轻。” 叶逢仪凡是察言观色、凡是退一步想，甚至很自觉去配合身边人的习惯，让人很难从他身上找到棱角分明强烈的艺术家个性，反之是一种难以言喻温润的委婉气质。
为人处世，叶逢仪考虑详尽周到，他半开玩笑地说，“包括我在日本的毕业论文，就选择了剖析《红楼梦》小说中的艺术世界，也算是取巧吧，我知道这个题目肯定能够吸引老师。”果不其然，论文受到系上一位研究红学老教授的赏识，过关！
擅画麻雀的他，画中总会配上一句或一段文字，有些是老生常谈，有些则是他灵光一闪的思绪，本意就在用最简单的语言去表达和沟通。这样的 “叶氏风格”，让人想起已故香港漫画家阿虫（严以敬）——同样有着敏鋭的觀察力，将自己对人生的看法与智慧，透过手中笔墨转移到纸上，创造出一个介于现实与理想的对话空间。“有些话，换个方式去说，也许别人更能明白接受，又或者是，让观者自己对号入座吧。”
翻看近几年的专访，叶逢仪经常提起，年过七十之后，他想要做自己。
“人的一生，从出生到成年（20岁），除了听父母的话，就是听老师的话；大学毕业后，进入社会又要符合社会的期待；30岁结婚有了家庭和责任，要听老婆和孩子的。60岁时，我开始想要做自己，结果到了70岁，才意识到这个做自己，很难。“
”很多既有的模式，早就定下来了，要改变不容易。现在80岁，就经常被耳提面命，提醒‘你已经80岁了，这个不能做，那个不适合做。’结果，我还是要做个听话的人。”
一贯笑眯眯的温和语调，让人读不出到底叶逢仪在说着一种不可得的遗憾，还是早已放开了的淡然，“我女儿常常说，‘爸爸你已经放任自己很多年了’。她的意思是，多年来我不断开画展、四处去旅行、去创作、去学习，都是在做我自己想做的事。”叶逢仪说，这些话听着合情合理，也很像是艺术家的作风，“但做这些，曾经也都是养家糊口的一部分。”
不久前，叶逢仪回潮州探亲，老乡对他上下楼梯敏捷利落的动作，讶异地表示他一点都不像八十，“内心，我常常觉得自己不到五十岁。只有在想起旁人的叮嘱和担心时，才会小心翼翼脚下的步伐，规规矩矩做个老人。毕竟我也不想（发生意外）拖累旁人。我想，许多老人（的困扰），就是受到他人的看法影响太深，认定自己是个老人，（为了符合期待）才老得很快。”
“有时，只要是我一个人独处，就会‘忘记’这些叮咛。” 他慧黠一笑。
能够随心所欲放下一切，不必顾虑人事物和各种牵制，不被一切规矩束缚才是叶逢仪心中真正的放纵，“想旅行，明天买了机票就走；想做什么，就去做什么。说实在的，现在还是没办法做到那个想要的自己。”
60余年的创作生涯，叶逢仪举办过的画展大小超过60余场，平均年年都有展出。叶逢仪规定自己每两年要开一次个人画展。“有目标，才会有动力，而且每一次要画得比上一次更好，这样观众才会有期待。”
今年也不例外，叶逢仪将在自己的八十岁个展上，发布一系列自2020年疫情以来的创作。疫情，如巨石打断了生活，激起了无数的思潮起伏，“涟漪，是我在疫情期间被关在家里，无处可去时的创作灵感。（潜伏的病毒）激起一圈圈的水纹，像是不停原地打转的人生。”《涟漪》，成了是叶逢仪80彩墨作品—向前展的题目，“向前展，是继程法师给我的启发。何必管它什么岁数，人生向前展望向前看，别去想要回到过去。至于想要研究从前的我，等以后有兴趣的人来做吧。”
先是专注于麻雀与涟漪对话的创作，之后却是溯源，转入一系列以“石头”为题的发挥。叶逢仪一开始以西藏、尼泊尔等地叠石祈福的古老意象，画了一系列的传统水墨，当中少不了他的招牌麻雀；创作过程中，他一度想打破自己的惯性，借《红楼梦》（又名《石头记》）和十二金钗的关系，衍伸发挥增加画作的底蕴。身边就有朋友提醒他，“既然想要大胆走出来，又何必找一个陈腔滥调（传统意象或故事），再一次绑住自己？”
于是这一些系列的创作，从开始还有一两只“叶氏”麻雀凑凑热闹，到后来麻雀消失了，变成叶逢仪个人与石头，在油画布上以胶彩直接对话。
80岁，叶逢仪依然有渴望突破的心。
人生走到底，有些事，避无可避，如涟漪绕了一圈又一圈，沉淀下来，才见水底清晰。其中有一幅画，特别有意思：一块石头，被一条绳索绑着高高吊起，上头站了五只麻雀，其中一只居中高踞在绳索上，另外四只一队站在石头上左方。底下，还有两只麻雀，抬头仰望石头和其他麻雀。
“这幅画，原本很单纯，就只有这块石头，它是唯一的主角，没有别的。完成了一段时间后，拿出来重看，就不知怎么的，有种冲动想要给它加点什么。” 结果，叶逢仪先后又在画中添上了数只麻雀和一根捆绑石头的绳子。“在绳子上，站得最高的是我的儿子，一家四口是女儿一家，底下就是我们两老。”
在叶逢仪心中，隐隐约约觉得走到最后，这块石头代表了过去潜藏在心里，传统框架中的压力和障碍。石头被绑，还要吊起来，又是什么意思呢？石头和再度回归画面的麻雀谁才是主角？“大概是想提醒孩子，要好好经营这个家吧。” 叶逢仪这次的回答，欲言又止中还带点矛盾。
多情总被无情恼。
环顾叶逢仪的家，很难忽视他对人事物的眷恋与不舍，琳琅满目的收藏品，从母亲手中传下来朴拙的木吊钩，到各色精致细腻的潮州木雕窗花屏风、少数民族的头饰、富士山上的石头，茶壶瓷器、大小绣品或雕塑和画作，满满一家当，就像是个小型民间博物馆。“这些物件，只要进来了，就舍不得。有时被家人偷偷丢出去，让我在回家路上遇到，还是会把它们捡回来。”
作为旁观者，倒觉得在无法割舍或无从回避的这块石头面前，叶逢仪袒露了心中，糅合了少年人的真率、成年人的清醒，以及不逾矩的自觉。也正是这样一块厚重的石头，成就了他世界的重心。若不把绳子当成放不开的束缚，而是一根能让石头轻轻摆荡的吊绳，自然接受因缘外力，缓慢自在荡出自己生命的节奏，不也很好吗？
八十岁，一颗渴望自由的心，舍不得，放不下，那就好好呵护。
这一路风景，无关岁月，正好。
