作为面向普罗大众的艺术，一部电影或好不或不好，都得坦然面对大众的批评，从资深影评人，到一般认识不深的芸芸众生，这是相当残酷的一件事。
然而，也因为可以接触到成千上万的观众，一部好的电影，其影响力是无远弗届的。
友人包场，我有幸成为座上嘉实，观赏了《富都青年》。题材虽很沉重，导演选择用平淡、朴实的手法来呈现，片中的兄弟情谊缓缓而隽永，如一杯白开水。
片子的调子很慢，但后劲十足，吴慷仁和陈泽耀交足了功课，用演技撑起了整部电影。重点是这两人演对手戏，是有火花的。这也就明白，很多台湾的朋友观后，会想回家用水煮蛋敲头。
然而，电影还是存在着本地创作常见的一些“硬伤”，那便是制造一些不必要的工具人或情节，来交待一些背景，使得电影的结构松散。
女社工的几场戏便是如此，无论是与议员争论、与哥哥争辩、与官员交涉，好像都与主要情节的推动没有关系，倒像是说教式对观众交待：我们的社会就是如此。
而这些场景，其实只需要设计女社工与主角来几场对话便足以交待了，精彩、富有层次的对白，能够让角色的形象更为鲜明。可惜的是，女社工与主角两兄弟的对话，只是一堆资讯式的对白：“不要放弃希望、我找到你爸爸了、要填这份form。”
这当中没有带出角色对他人、对自己的感情和期许，加上导演不擅于近距离切换镜头，以突出人物的内心变化，为此，我们看到的只是一个样子、性格模糊的影子，而不是活生生的人。
再者，这部电影的主线是什么？我想一部成功的电影，先把主线弄清楚，再来谈其他的隐线。
如同一些访问、宣传所说，这部电影是探讨半山芭底层劳工/没有身份证的悲歌，那么可以说，这条主线是不明确的。如果把焦点放在如此尖锐的社会课题上，这么电影的中后半部兄弟间的许多感情片段、独处、沉思，其实可以更加简洁有力。
我们知道，如果聚焦城市最底层的人生百态，肯定能构成一部情节饱满、节奏紧凑的社会写实片，会有亦正亦邪的警察（不只是单纯地巡街、晚上突击临检），非法移民/没有身份证者之间，也会充斥各种仗义和背叛的行为（不单只是分享咖喱食谱）。
更进一步说，发生在这种环境之下的命案，其构成的原因可以错综复杂、千丝万缕，把人性的善恶及社会矛盾，加倍放大予人检视，而不是“上天开个玩笑”的失手误杀。
在我心目中，能够驾驭底层人物这类题材的，当数香港的编导，如《C+侦探》、《踏雪寻梅》等等，在失序的社会边缘，展现凌厉的人性。
且慢。如果这部戏是要拍一部温情脉脉的文艺片，只是主角仨（邦迪兄弟和Money姐）被放置在一个杂乱失序的底层环境。我想到的是许鞍华的《天水围的日与夜》，主角三人的生活细节被全方位放大，但又牵一发动全身，其余多余的枝节、人物几乎一概没有。
看完全片，我仍弄不明白Money姐与两兄弟生活的紧密程度，是每天都凑在一起煮食共餐吗？像是，但又像不是。描绘两兄弟的关系较容易写，但如果两个大男人之间再穿插一个Money姐，日常生活之中处处可见她的假发和口红印，这非得大手笔才能掌握好。
当电影的主线决定要放在哪里，情节、人物就可以加以调整，侧重在哪一方。
没有血缘的一家人，让我想起时枝裕和的《小偷家族》；Money姐端坐家中为亡者诵经，让我想起《血观音》的惠英红。从远至近，足见《富都青年》有许多亮点，导演礼霖有诚意、有潜力，相信其编导的功力会不断增长。
值得一提的是，影片找来开照比丘客串一角，开照比丘常年到监狱为死囚做辅导，算是本色演出，也是本片的一个小彩蛋。
开照比丘大家都很熟，不知是否很多佛教徒和我一样，看到这里忍不住要笑场。这纯属正常：当我们看到生活中熟悉的脸孔，在大银幕上一本正经地演戏，会想要笑场。只是一笑场，就难免会出戏，浪费了吴慷仁接下来的压轴好戏，只能说有得有失吧。
难得《富都青年》在海内外口碑、票房双佳，如果能够以开放的态度，引导大家一起来为本地电影把脉，那就更有意义了。
