若疫情下的音乐会或演唱会是企业社会责任的回馈，五月天今晚的直播无疑是CP值最高的。
首先，表演规格最不欺场。
过去两个月，所有直播歌手中，预算几乎都不在硬体下手。无他，疫情下肯露脸唱歌已算恩惠，若没有额外赞助商，谁肯自掏腰包，只为了让躲在家里的人隔着荧幕享受高规格舞台设计？
但五月天打破行规。
一开场的小房间，像是练歌房，五子不玩花样，弹出了《一颗苹果》，用原版相同的旋律，回顾20年前青春挥洒的歌声。
还以为也只是一场简单的音乐会。没想到歌结束后，五人放下乐器，一转身，走出后门。一跨，竟是豁然开阔的体育馆。
台北市立体育场。 1999年发行首张专辑《疯狂世界》后，销量长红，滚石犒赏五月天首次召开万人回馈演唱会的地方。
透过网络转播，以往观赏视角是舞台下往上仰望，这次全然颠覆。配合这种视觉转换，舞台也排除了多功能的移动设计，反而让主舞台地板成为焦点。
全荧光打造，随着不同主题与曲风，光线粒子变化无穷，加上四周观众席的荧光棒呼应设计，瞬间让整个舞台延伸至整个体育馆。就算没有观众，也无碍那穿透荧幕的强大摇滚气势。
再来，就算是提前录制，但直播转接技术流畅，MV式专业剪接，像是颁奖典礼的切换节奏，无论是成员的弹奏与演唱，镜头切换到位之余，就连特写与衔接大远景的航拍机都能流畅转换。
值得一提的是，间中团员转换过几次演唱场景，并从舞台跨越到观众席，若知道摄影机移动动线的人来说，这绝对不是一件容易的事。
声场控制也一样。转播最怕就是现场演奏声音与歌声不搭，速度与声量都是关键，要做到完全不失误，绝对要砸大钱买高级器材。
但五月天打破限制。
选曲很好玩。
“经过了漫长的等候 梦想是梦想 我还是一个我”。 《一颗苹果》的开头，无论是不是五迷，都是此刻的共鸣。
中间的《盛夏光年》、《孙悟空》、《星空》等，呈现的不仅是过去20年五月天的战绩，反而像是个提醒，召唤着歌迷曾经有过的赤子之心。
有趣的是，唱《我不愿让你一个人》时，四个成员都纷纷走下舞台，留下阿信独唱，有种像是他们之间常有的玩笑，一种反讽的生活表演艺术。
最惊喜的是选唱了《爱情的模样》，五月天较冷门的B面歌。要不是这首歌在20年前在这体育馆拍摄MV，恐怕早已入土多年安息。一首简单的歌，没太多标志性的呐喊，阿信边唱边走向观众席，仿佛是种返璞归真的仪式，回到刚出道时的平凡，谨记初衷。
初衷莫忘，但时代已变。
毫无意外地，曾经横扫金曲奖的《诺亚方舟》成了最终压轴曲之一（虽然我觉得应该与最后一首《倔强》调换次序），回答了现在许多人心中的焦虑。
末世的氛围，警世的意义，9年前的歌，现在听起来竟像是一本预言书。
这时，舞台也仿佛化为一艘太空船，载着所有即将告别的事物，在阿信歌声中回光返照，思索着过去与未来的分水岭。
五月天在五月的最后一天，继续用高分贝的正念唱着爱与梦想。结束前的那一刻，徘徊在59万的观看率终于跨入60万。
五终于勾着六。
终究有出路。
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