中国娱乐产业自从卫视上星与开放民营资本进入影视行业后，开始崭露头角，原本被港台明星占据的市场已成为历史。造星方式从需要昂贵成本的电影和电视剧变成低投入，高收益的流量偶像，在《偶像练习生》、《青春有你》等选秀综艺中，一大批流量明星闯入大众视野。然而，这种收割流量的商业模式真的行得通吗？中国电视剧和综艺又是怎么在近几年崛起的？
流量偶像——喜好不只有一种，而是可以有很多不同的模式
One FM的电台DJ Hana心怡自然而然因为工作关系而关注娱乐方面的消息，会比其他朋友在看陆剧、陆综时更多留心一些，因此对中国的娱乐圈发展比较熟悉。
她在接受《访问》采访时说，近几年随着互联网和流媒体的发达，中国的戏剧和综艺走出国门，中国的偶像和明星也渐渐被海外的观众所熟悉。
观众在某程度上会对流量偶像有所谓的偏见或既定印象，认为他们的成就仅仅是靠着自己的人气取得，就会模糊了偶像艺人们本身的努力和才华的一面。
心怡指出，这种现象的发生其实是因为多数人会觉得，艺人不应该是被包装的光鲜亮丽，而是要接地气的。
她举例说，从前我们认为男生的形象应该要有阳刚之气，但近几年中国新一代的偶像男艺人们的妆感和外型上不只有阳刚，也加入了柔和和俊美的形象，而这些改变在有偏见的人眼中会变得反感，因为他们不接受不符合自己认知的事情。
“这些审美上的改变虽然不被一些观众所接受，却并不代表不成立，因为这是随着一代又一代的观众群的喜好替换，逐渐成为的一种流行。”
心怡说，新一代的年轻人从各个管道接收到不同的讯息，他们更能去包容和接受新事物，甚至可以明白喜好不只有一种，而是可以有很多不同的模式。
流量偶像之所以会成为被90后和00后追捧的流行，也正是因为其更贴近年轻一代的生活和装扮。
演员的专业性、资本的投资，陆剧靠什么吸引观众？
90年代至20世纪初的岁月，是中国电视剧的黄金时代，在香港和台湾出品了很多大受好评的电视剧如《还珠格格》、《包青天》、《封神榜》等。
当时中国的电视剧虽然还不成熟，但有了私人资本如华谊兄弟、光线传媒、博纳影业等的注入，他们开始在电影和电视剧产业投入大笔资金，再加上政府开始重视文化产业的发展，技术方面的支持以及电视观众人群庞大，多元化的电视剧在内地发光发热。
中国广播影视出版社社长王卫平在受《电视指南》采访时说道，21世纪初这段时期，中国电视剧的发展是迅速的，其高制作量、高播出量、大量的收视人群都占据了优势地位。
到了2010年后，随着网络的发达，中国影视业又进入一个新的时代。“网剧“、”改编IP‘’成为热门话题。而资本也开始发掘“偶像”、“明星”在市场内的商业价值。
2011年，改编自IP大作《后宫甄嬛传》小说的电视剧《甄嬛传》播出，“甄嬛热”散播到海外。同年《步步惊心》播出，由于阿哥与格格的宫廷虐恋收获大批粉丝，韩国SBS电视台也拍摄《步步惊心：丽》。
通过电视剧和网剧的流行，杨幂、刘诗诗、倪妮、Angelababy也被中国媒体《南方都市报》称为“四小花旦”，她们参与拍摄的电视剧都有很高的影响力。但随着业内趋势变化，中国搜狐媒体也进行网友、媒体人、行业内人士的投票后选出新一代95后四小花旦，即关晓彤、张子峰、文琪、欧阳娜娜。
随着大陆资本发现IP大作带来的流量与红利，在继续拍摄《琅琊榜》、《花千骨》等小说改编的电视剧的同时，又把目标放在了流量明星的“造星模式”，“归国四子”的归来后的发展可以说是中国偶像产业的开端。
中国资本也由此发现，比起在电影和电视剧投入更多心血来造星，培养偶像、明星，可以收获更多红利。
投资娱乐业不是做慈善，资本看重演员的商业价值。演员的话题性、是否能带动流量，决定了能否吸引观众收看其出演的电视剧。
心怡坦言，无可否认电视剧的播出，虽然需要有一定的话题性来支撑，但其可以是出演艺人的流量光环，也可以依靠电视剧本身足够吸引观众的剧情。
但她也指出，靠演员的流量带动话题性的模式，并不代表该流量演员失去了其自身的专业性。
演员的专业性更加重要，只有做好本职才能兼顾商业价值。
至于电视剧的投资方面，心怡说，基于正规剧和网剧的投资预算不同，其幕后团队在制作时也会有不同的考量。
她以《延禧攻略》和《双世宠妃》为例，《延禧攻略》作为一个正规的长篇宫廷剧投入了较多的预算，可以高度还原古代的服饰及场景，也能兼顾拍摄画面与镜头美感。
而《双世宠妃》则是篇幅较短的网剧，更需要以话题性要吸引观众目光，年轻人喜爱的流量，甜宠剧情是占更多了的预算比例，因此在拍摄的画面质感相对来说投资得比较少。
在电视剧不同的制作费之下，制作团队会有所取舍，侧重在更加重要的部分。
另外，在谈到“大IP+大明星+大制作”这个方程式时，心怡说，其实这“三大”基本上可以作为一个收视保证，但如果带不出一个完整的故事线，就算有“三大”加持，观众也不会买单。
当一个电视剧是由IP小说或漫画改编时，无法满足每个原著粉丝对该IP的想象空间，因为每一位读者会对原本的角色套上一张脸，而当这张脸换成戏剧版的真人时，无论是找谁来演都不可能达到百分百的还原度和满意度。
心怡也表示，当制作团队顶着“大IP+大明星+大制作”，却忽略该有的专业性，观众不会给第二次的机会，因为他们有自己的主见，尤其是一些网友会觉得“一点不尽我意，我就要发表意见，因为这是我的言论自由”，但若他们发表的评价非客观，而是偏向个人喜好，有时候就会处在“键盘侠”的危险边缘。
IP改编剧《陈情令》——现实向的剧情、国风题材剧的成功
《陈情令》作为墨香铜臭的修真耽美小说《魔道祖师》IP改编剧，成为2019下半年霸屏的网剧，其在腾讯视频的播放量已达54.2亿次。不仅国内，在国外也有很高的人气，其在2019年9月21日更在泰国曼谷举办了见面会。
余可楹是《魔道祖师》小说的原著粉丝，同时也比较喜爱偏国风和修仙类题材风格电视剧的她在看了《陈情令》之后，就“一去便不容回头了”。
她坦言，《陈情令》里，不少能让人共情的场面让观众可以在其中体悟人生感触。
比如说最经典的‘是非在己，毁誉由人，得失不论’，这世界上没有规定对错，是非黑白，都是在心之所向，看你怎么看这个并不是非黑即白的世界。
她指出，其实原著里面也有很多类似的语录，只不过被改编之后会更加白话具体，让人容易理解。
她也表示，《陈情令》相较其它玄幻网剧向观众输出的东西更多，很多同类型的网剧一般以爱情为主，亦或是注重在于主角的成长，一集一集升级打怪拿法宝，然后收获爱情，她认为这种题材其实大同小异。
我觉得阿令（粉丝对《陈情令》的昵称）不同的点在于，它用一个人物，来说一个世界观，给人的感觉和影响很深，每刷一遍阿令都会领悟到当中的一些细节，就会让人家觉得，这个世界好像就是这样的。
余可楹也指出，《陈情令》之所以能在众多网剧中脱颖而出，在于其将国风表现得很好，除了实景拍摄外，也把剧情人物内敛深沉的感情通过一集一集潜移默化得影响着观众，让观众能够体会到角色之间深厚的感情，而不是插入突如其来的感情线，让观众感到措不及防。
她说，中国电视剧的中华文化或国风是对比其他国家比较占优势的方面，玄幻修仙题材类型的电视剧也有较多故事线可以带出，况且全世界范围内也有很多海外华人，观众群的数量也比较广大。
崛起的选秀综艺，流量偶像的摇篮
心怡指出，从2004年的《超级女声》，到2007的《快乐男声》，其实中国的选秀综艺和偶像产业已经很早就开始了，只是当时还未风靡到海外各地。
从2018年的《创造101》开始，一系列选秀综艺在中国涌现，而流量偶像也开始流行起来。
近几年，无论是《创造101》、《偶像练习生》或是《青春有你》，都是沿用或模仿韩国《PRODUCE 101》成功的模式，但中国的偶像综艺是否失去了本身的创造性，心怡认为，这就要看观众是否能在该综艺里发现新的元素了。
沈思葶是《创造营2021》的粉丝，偏爱看真人秀的她说，这种类型的选秀参杂了真人秀的元素，可以看到一大群人一起在没有手机的情况下生活，然后看着他们收获友谊和回忆。
她坦言，通过《创造营2021》，她也成为了力丸（RIKIMARU）的粉丝。
“一开始知道他是因为他是外国人，然后又很好看，而且还是世界知名的编舞师，纯粹觉得他好厉害，慢慢地发现在舞台上和台下的他有很大的反差萌，所以觉得他真的很特别，既可以呆萌又可以酷帅。”
面对瓶颈的选秀模式需要改革
撇开偶像综艺的创造性与原创性不说，从今年《青春有你3》因“倒奶事件”取消决赛来看，心怡指出，中国的偶像综艺在这种“投钱打榜” 模式在未来会需要做一定的改革，选秀节目的形式可能有所改变，但不会消失。
她也说，这种偶像的选秀模式目前已经面临瓶颈，市场已经开始饱和或有疲软的形势，若中国能在偶像综艺的改革中摸索出自己的特色，那么未来也会有属于他们自己的创意。
流量偶像不需要营造人设获得观众缘
另一方面，以杨超越为代表，其实很多网友会认为，一个偶像靠自身人设受欢迎对有实力的其他偶像来说并不公平。
心怡坦言，每个人同样对外也会经营自己的人设，有时候对内却不一定是一样的，但偶像如果能做到表里如一，自身性格又受观众喜欢，那真的很幸福。
她说，偶像艺人的观众缘也是自身实力的一种，尤其在娱乐圈，观众缘更是一种幸运，可以让艺人更加分。
心怡直言，但艺人若为了要获得观众缘就去营造自己的人设，对外呈现的未必是真实的自己，那就会很累，也不长远。
你可以演多久呢？营造人设可能可以让你一时被喜欢，但它没办法让你一辈子被喜欢。
“财大人多”的陆娱未来会怎样发展？
对于中国娱乐产业未来的发展，心怡认为，“财大人多”是陆娱目前的情况，就比如一档节目的拍摄团队、幕后团队和投资商，其人力和财力对比其他国家是占据优势的。
她说，除了偶像造星的综艺，中国也有其它多元的节目提供给不同类型的中国艺人，而且分布全国的地方电视台、不同的网络平台也造就多样的选择。
中国的平台、艺人、幕后团队等多万面的投资，加上台前幕后有足够的人才，才能构成这样的“财大人多”。
心怡表示，若中国的流媒体平台打算朝着面向全世界的Netflix（网飞）发展，开拓不同国家的市场，则要看他们是否愿意开发接纳其他平台，因为以爱奇艺为例，目前他们其实更多的是把焦点放在国内。
她说，一个流媒体平台观众群体的忠诚度要看的是里头的的内容是否多元，而中国的平台未来会不会超越Netflix，则要看他们是否有一个开放性扩展内容的计划。
她指出，在马来西亚的华人市场来说，中国娱乐的确有超越韩流的趋势。
当我们长时间处在一个同温层，身边的人都在看中国戏剧、中国综艺，自己会慢慢接触到更多更多中国娱乐的事情。
心怡也表示，人在不断的喜好中变得不一样，如果中国的娱乐符合大众的口味，未来也有可能会超越韩流。
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