康城影展最佳电影碰上美国鬼才久违的作品，一连两部重头戏上映，让久旱逢甘露的影迷喜出望外。荷里活导演在中国资金下拍港片，好奇心多过期待；倒霉优步司机碰上辣手干探缉凶，紧张动作片化为轻松喜剧。
《Once Upon a Time in Hollywood》
难怪人家会形容本片是Tarantino写给荷里活的一封情书，镜头总是温柔地对待演员，不急不徐地打造导演本身对那个年代的想像。不了解荷里活文化和电影的人一定会觉得电影很闷，因为夏虫不可语冰。看Tarantino慢条斯理地拍出那份闲情，那是他的内心画面，全部事件都是借题发挥，用以抒怀的管道。所以他做到真有其人却未必真有其事，在那个电影的时空里，波兰斯基没有娈童，他的妻子没有被杀害，还在戏院内渡过一个写意的下午；而李小龙被人教训，嬉皮该死，这些都是导演对自己诚实的告白，一点也不造作。当然，导演保留了暴力与幽默，那个喷火器最后派上用场，场景却让人感觉痛快，因为前戏做到足，他捉到观众的心理。女童星在片场跟Leonardo谈演员修养，结果让他重振雄风，自我感觉良好，我笑着看完这一幕。Brad Pitt跑去嬉皮大本营鸡婆一番，那个山雨欲来风满楼的过程同样让我忍俊不禁。也许情怀太多，Tarantino这回干脆不用章回式的叙事结构，直接拍到爽为止，将近三个小时直落，给你看到饱，实在痛快！
《寄生上流》（Parasite）
中文片名译得好，从底层往上爬的心机，都被雨水冲走了，让人看得唏嘘。下流人一身的穷酸味，怎样也瞒不过上流人的鼻子，电影内影射阶级的意象比比皆是，半地下室的窗口到有钱人家的落地大窗，再到没有窗口的地下室；四处乱窜的蟑螂与偷偷爬着出去的一家人，往上走的豪宅与往下走的贫民窟，对比无处不在。导演奉俊昊刻意强化贫富之分，明示多过暗喻，是商业片的本质，但手法又充满艺术性的使用，结合得非常讨好，不会闷坏一般观众，也吸引有要求的影迷。开始是喜剧，看下流如何混进上流；发现地下室之后变成惊悚片格局，一家人逃出来后就是恐怖片的前奏，最后以荒诞剧收场，过程出人意表，转折叹为观止。半夜从地下室冒出来的双眼，窗外草地上的风和日丽，室内设计的视觉震撼，都被摄影师的镜头完美地收录。有钱人的天真和穷人的无知是并存的，电影的讽刺非常到位；还有那幕开朝鲜主播玩笑的场景，竟然出现在这么关键的时刻，都不知道是好笑还是好气。电影有时候做得太出面，批判的力度就相对减低了，和我的预期有一些落差。
《沉默的证人》
果然是拍过Die Hard系列的导演，每个角色都很难死，无论你开了多少枪，砸破多少片玻璃，挥了多少拳都好，电影就是死不断气地拖泥带水，向你展示生命有多顽强。遥想当年《Die Hard 2》的一气呵成，就知道剧本何等严密，哪里会像本片那样处处犯驳，剧情一早就失去张力，剩下的时间都靠薄弱的角色和连篇废话来打发。中国片商请得到荷里活导演拍片，却没有一个合情合理的剧本让人家发挥，再加上Renny Harlin本身的巅峰期老早就一去不复返了，动作场面拍出来的效果好比风烛残年。政府殓房的格局一目了然，看片名还以为那些尸体有多大作用，结果是可有可无的道具，连解剖镜头都没有多少特写。法医与黑警的角色缺乏内心刻画，一味靠突发事件串联，让张家辉和任贤齐的表演变得很平面。其他诸如郭晋安和吴卓羲的戏份跟跑龙套差不多，导演仿佛不大了解演员似的。那颗子弹最后并没有带来让人满意的伏笔，整体感觉看不出荷里活的水平，连港片最起码的特色也尽失。
《Stuber》
Dave Bautista始终比The Rock多了一些表情，打斗场面因此多了一丝幽默感，不会太过样板戏。编剧安排他双眼刚动过手术，在视力尚未完全恢复之际，多了一些险象环生的镜头，扁人也不再那么理所当然。那个凡事龟毛的优步司机很有小人物的喜感，不完全是喋喋不休，偶尔还会冷面笑匠上身，缓和紧张的气氛。男性脱衣舞后台的真情对话，以及宠物诊所的盲目大混战，是本片在一静与一动之间平衡的示范。被上司出卖的套路平平无奇，全凭处境戏挽回分数。印尼动作片明星Iko Uwais身手灵活，饰演反派与大块头打得旗鼓相当，煞是好看。处境喜剧的处理让这部动作片更容易消化，像一剂解暑良药。
