《Godzilla vs Kong》果然是大片，全程突出两头怪兽巨大无比的身形，我一直好奇，金刚的体型和哥斯拉对比悬殊，顶多只能到达后者的膝盖，要怎样对战？结果电影直接把金刚变大到和哥斯拉同等高度，剧情完全没有任何补充，好像本来就是这个样子似的，于是我只好自己脑补，在《Kong: Skull Island》里那头金刚是幼年期，现在这部才完全发育。
电影的破坏程度也大幅度加码，海洋战舰被反转再反转，毁了一艘又一艘；可怜香港再一次成为大型战场，在片中被蹂躏得体无完肤，延续《Transformers: Age of Extinction》和《Pacific Rim》的类似场景，标志性建筑逐一被破坏，以增加观众所谓的“爽度”。
片中特效镜头担当，可怜演员都是来打酱油的，当一头猩猩和一条蜥蜴对上眼神，人类还有什么好做？除了跑和叫，就只有被碾压的戏份。为了不阻碍观众看巨兽打架，人类的角色就尽量简化，原住民小女孩心灵纯洁到可以和金刚用手语沟通、精通电脑的是个肥宅、企业巨头胸怀大志做坏事、有良心的科学家总是逢凶化吉、少女像个侦探似的到处乱跑打听消息、暗中爆料者轻易渗透真相、大企业派来的心机婊死得干脆，统统用最表面的性格铺成套路，不用伤脑筋就可以合理化剧情，演员沦落为工具人，角色变得可有可无，更遑论情感了。
两头巨兽已经不是第一次在大银幕上对决，早在1962年，日本导演本多猪四郎已经拍出《金刚大战哥斯拉》这样的噱头电影。值得一提的是，“哥斯拉”是日语单词大猩猩和鲸鱼的结合体，而最早的金刚也是从非洲刚果的黑猩猩身上得到灵感，那个Kong就是Congo的延伸，后来制作人觉得不够气势，才在前面加上一个King，金刚的名字就此诞生。
金刚是荷里活亲生子，哥斯拉是日本进口，本片由荷里活制作，主观镜头都落在前者身上，后者充份发挥挑战者的角色。打架的画面结合彼此的招牌招式，重复多次也不厌倦，不过金刚这回多了一把斧头，勉强可以顶住哥斯拉的原子吐息，让彼此的战斗力看起来旗鼓相当。打斗的特写镜头乐此不疲，简单粗暴做足全套，只不过这些拟人化的格斗频频让我出戏，就像看着两个披着怪兽装的演员在街头打架，感觉很滑稽。
编剧懂得面面俱圆，安排互有胜负的过程，最后枪口一致对准人类创造的A货。机器哥斯拉是最完美的对手，代表人类的科技与野心，最后还是由科学家在关键时刻助了一臂之力，保住万物之灵的颜面。至于两头巨兽惺惺相惜的对望，我竟然有一种看喜剧的错觉。
电影根据地心论创造了一个异世界，这个位于地球核心的空间理论上存在，不过电影为了节省时间，用最直接的反引力飞船突破限制抵达，一闪即过没有悬念，出来的是另一个类似侏罗纪混合异形的场景，有点低估了观众的想象力。搞了这么多大龙凤，结果只是用来充电，白白浪费了这么多的奇观设定。自从朝着怪兽宇宙的概念制作后，电影越来越放弃角色的人设，以前还会佯装说一些道理，现在干脆连逻辑都跳过，直接开打就是了。
如今电脑技术无所不能，一个绿屏就可以完成任何视觉要求，这种技术上的便利反而少了创作上的心思，无论是1933年用定格拍摄模型完成的金刚，还是1954年由演员披着怪兽装拍摄的哥斯拉，都是在资源有限的环境下诞生的创意，现在的银幕追求更大更刺激的视觉效果时，触动人们思维的想法已经一去不复返，仅剩下四肢发达头脑简单的“爽片”。
延伸阅读：陈伟光专栏《电影周事》其他文章
