电影圈里有句话说“每部电影都有自己的命”，意即电影卖座与否有时候轮不到电影创作者完全决定。然而，可以肯定的是，一部成功的电影背后一定有一群坚持信念、持续创作的电影工作者，用电影体现世间千万种面貌。
台马中文电影交流会于周六（3日）在吉隆坡孟沙Connexion活动中心（CCEC）圆满落幕，三场内容扎实丰富的电影论坛吸引了逾500人出席，每场论坛座无虚席，观众亦根据论坛内容踊跃发问。
此活动由摩尔娱乐主办，台北金马影展执行委员会、马来西亚中文影视协会、大同韩新学院、mm2 Entertainment、HWC Coffee Malaysia和访问共同支持。参与的主讲者包括台北金马影展执行委员会执行长闻天祥、资深监制叶如芬、台湾资深剪接师廖庆松、马来西亚中文影视协会会长郑雄城、大马导演周青元和台湾导演程伟豪。
闻天祥、叶如芬和郑雄城在首场论坛《台马中文电影：过去发展以及未来趋势》中讨论了台湾与马来西亚电影产业当前局势及发展趋势，其中内容包括制片的成本预算管控、各国电影审查制度的差异、影展如何成为新晋导演的助力、从演员到明星的养成、电影企划宣传及发行策略等等。
闻天祥分享自己眼中的马来西亚电影时称：”某个地方的小众电影，也许是另一个地区的人认识该地方的方式。因为有些故事，得由马来西亚人来说。”
叶如芬亦提出，当每位新导演都想拍自己的故事时，也许可以考虑开拓更多的可能性。从观众群思考更多面向，多拍类型片，在保有个人意识型态、本土概念的情况下，跟各国电影工作者交流取经。
“多元性是大马人的优势，如果你将电影当成终身职业，切记不要为自己设限。我们该思考的是，如何走出语境与地域性，善用现有的补助机制作为自己的创作资本。而最重要的是，不要让自己内心那杯水装得太满，因为这样就无法装进其他的水了。”郑雄城对在场的电影工作者这么叮咛。
第二场论坛《电影的守门人：剪接心法与经验谈》邀来台湾资深剪接师廖庆松为分享嘉宾，人称”廖桑”的他入行近半世纪以来参与剪辑无数电影，合作导演更是多不胜数。他形容自己为”变色龙”，无论跟哪种脾性的导演合作都没问题。他更自豪地说：”我从来不跟导演吵架，没有必要吵”。
“看电影是很辛苦的，拍电影也很辛苦，所以不必急着否定别人，不懂的就学习。在剪接这件事情上，我由始至终秉持着”无我论”，剪接师是为作品服务，而不是剪接本身服务。” 意即当剪接师与导演意见不合时，更应客观看待作品。
《导演的视野 ：卖座电影不是梦？ 》由大马导演周青元和台湾导演程伟豪展开对话。两人的电影作品对影迷而言想必不陌生，前者有《一路有你》《Ola Bola》等大马本地卖座电影；后者前期则有《目击者之追凶》和《红衣小女孩》，近期的《关于我和鬼变成家人的那件事》更是口碑票房双收。
被询及是否介意被称为”商业片导演”，两人异口同声表示不介意。周青元坦言：”每一部电影都是一个全新的开始，上一部的票房与好评无法成为新电影的保证，因此所谓的头衔即是肯定，也是一种自我鞭策，时刻提醒自己在下一部做得更好”。
