《老王音乐剧》12.5演出科技与人性温度的羁绊 | 艺文

由迪楊制作呈献，短剧起步，全新成长。曾在2019年Short+Sweet艺术节中囊括多项大奖的《老王音乐剧》，今年将以全新风貌再次登场。由编导楊宏强精心策划，《老王音乐剧》集结了各领域专才，从音乐创作、编曲、肢体舞蹈、服装设计、灯光到投影技术，共同协力打造出一个更为完整与动人的故事篇章。该剧将于12月5日至8日在马来西亚国家艺术学院 (ASWARA）黑箱剧场演出六场，并在10月正式开放售票。

《老王音乐剧》将于12月5日至8日在马来西亚国家艺术学院 (ASWARA）黑箱剧场演出六场，并在10月正式开放售票。（图片来源：相关单位）

AI抚养下的成长故事——未来世界的人性探索

《老王音乐剧》将故事背景设在未来的世界。剧情围绕着一名15岁的少年林国庆，他自小由AI机器人“老王”抚养长大，却在逐渐失去温度的人际与家庭关系中，试图探索自我价值与存在意义。这是一段关于疏离、陌生和寻觅情感归属的旅程，旨在唤起观者对未来社会人际连接的思考。

源自生活灵感——当科技取代情感

楊宏强的创作灵感，源于一次在餐厅中亲眼目睹的一幕：一家人即便坐在同桌，却各自沉迷于手机，几乎没有任何交流。这个画面让他思考：若科技完全取代了人与人之间的互动，那未来世界的人类是否会变得更加冷漠？甚至失去最基本的情感连接？带着这个问题，他创作了《老王音乐剧》的原型，并在2019年Short+Sweet艺术节中呈现了10分钟小品。经过数年沉淀及发展，这部音乐剧如今融入了更深层的社会阶层、文化与族群议题，以科技发达社会中逐渐失温的情感作为切入点，试图让这些矛盾与情感激荡出更丰富的情感波动。

本土音乐剧的突破与创新

马来西亚本土中文音乐剧虽然潜力无限，但长期以来因缺乏发展平台而在艺术市场中略显沉寂。为打破这一困局，《老王音乐剧》在创作和制作上投入大量心血，结合华人传统文化元素与未来科技感，以对比与冲突的美学带来崭新的视觉和听觉体验，重新定义本土中文音乐剧的可能性。尽管故事设定于未来，导演巧妙地运用了传统华人文化的细节，展现出传统价值观与未来科技的强烈对比，使整部音乐剧既具未来感，又不失文化底蕴。这样的创作手法旨在唤醒观者对文化根源的共鸣与深思，展现不同文化价值之间的交错与融合。