近些年来，全球似乎笼罩在暴力的氛围下。在这不和平的年代，情绪的宣泄似乎变得更加频繁、激烈。 “当很多人在用情绪对待这件事情的时候，无形中就出现了暴力”，导演罗国文说。但哪里是暴力的界限？当受害者选择反抗后，是否将自己摆在了加害者的位置之中？旁观者口中的“真相”，真的是真相吗？
一部《蜂》，由日本剧作家野田秀树和爱尔兰剧作家Colin Teevan共创，改编自日本科幻小说家筒井康隆的短编小说〈互扯〉，以中文版登陆大马，讲述着一个老实温和的上班族在某天回家时发现妻儿被绑架了，在寻求帮助的过程中得不到任何帮助的他，最后选择以其人之道，还其人之身的故事。
《蜂》是提供思考的机会
戏剧导演罗国文并不是第一次导野田秀树的剧本。早在2019年，《赤鬼》在吉隆坡表演艺术中心（KLPAC）开场，讲述着一个长相与本地居民不同的赤鬼，为了融入该地的居民而不断牺牲自己，最后迎来生命的终结。
知道这部作品已经有了几年时间，罗国文坦言早就想要诠释这一部作品。
近年来，马来西亚似乎笼罩在暴力的氛围下，从校园、网络、政治，甚至宗教，都不乏出现暴力新闻。“暴力”不仅仅只是局限于身体上的暴力，也可能是情绪操控的暴力——暴力是无处不在的。
“人无时无刻都会陷入暴力之中，如果我们没有意识到的话，无形中也是一种暴力。”
不管是对社会课题的关系，亦或者是想要尝试新的风格，这一部《蜂》，是提供大众思考现代社会问题的机会。
笑的瞬间，也是悲剧发生的瞬间
探讨人性，用喜剧来演绎好像不太认真；严肃又似乎太过压抑，但罗国文认为这样反而能够成为一种反差感，“演员在犯错、被打的时候，观众在笑”，但笑的这一个瞬间，舞台上正在发生悲剧的，似乎印证了那句“喜剧的内核都是来源于悲剧”。
“其实用喜剧，也是因为害怕如果把情况演绎得太真实，会不会有人看到之后就去模仿？如果我们以喜剧轻松得角度来处理一样的课题，观众在看的很开心的同时，后面也会慢慢地去思考背后的问题。”罗国文说。
搞笑和黑暗各占《蜂》的一半，并不刻意搞笑，突如其来的本土笑话或语言，皆是导演与演员思想碰撞时的火花。
比如剧中的警察，搞笑所制造的效果，反而更能凸显“不可靠”的形象。“但是警察这个职业，本身就应该保护人民。”彩排中未能看见的几幕中，警察对着人民进行恐吓、威胁——“你不听我的话，后果会更严重。”，也是推进主角黑化的原因之一。
暴力的界限何在？罗生门何在？
戏中令人震惊的转折不过是唯唯诺诺的老实人陈正国（曾宏辉饰）在求助无门后，绑架了绑匪（蔡德耀饰）的家人。试问，若在不知道整个绑架的前提，你是否就会直接认定陈国正是加害者？
所以，在此要叩问，暴力的界限在哪里？当受害者进行反抗的时候，能被定义为暴力吗？
预告片中有这么一句话，“每个加害者都可能是受害者，每个受害者都有可能是侵略者”，这句话的出现印证了暴力的界限并非“非黑即白”。
暴力是什么？对罗国文而言，当社会大众只认定自己对于某件事情上的认知时，就是暴力。
他分享自己在学校教授表演课的时候，常有学生询问与表演相关的问题，但表演是很范畴性的概括，也就是说很多时候所得出的答案是根据剧本的情况来讨论和整理。
但大众在面对某件事情时，”通常我讲一句，你讲一句”，就好像把事情的真相给“拼凑”出来，“到底那个罗生门到底在哪里？”
想起当时KK超市事件，本可以通过司法去解决这件事情，但逐渐可以发现，整件事情有了宗教、种族的情绪的时候，事情的走向开始偏离，所以“当很多人在用情绪对待这件事情的时候，无形中就出现了暴力”。
“没有人不会犯错，但是我觉得我们可以在犯错之后去找出那个原因是什么，然后去调整。不然整个社会会慢慢地走向暴力。”
看不到的、隐形的……那些暴力
暴力在家庭、校园、甚至国与国之间存在，而“隐形暴力”则是暴力中最严重的。荀子曾言“人性本恶”，社会上不乏还在幼年时期的小孩在无意识之下进行暴力行为的新闻。
而这种无意识、看不清的暴力，才是最可怕的。目前为止，小孩无意识的暴力行为还是被社会忽略的课题，它并没有一个法律或者办法去解决这种问题。
“本来‘恶’这种东西讨论起来就很矛盾，我们不应该把‘恶’的观念锁的很死，在道德框架里面对我来说不是只有黑和白这一种想法。”
而很多时候，沉默也是一种看不见的暴力。
作为局外人的我们，无法真正了解到故事中的主角所遭遇的事情，我们会理性、冷静地去分析，最后我们会视若无睹，冷漠看待，更甚者去嘲讽、拱火。面对同等的人如此；面对高位者更是如此。
“当有些人的权力比我们大的时候，我们尽量选择不去计较或不去反抗这件事情，久而久之好像变成了一种习惯。”
所有个人选择都不该被他人的道德标准所批判
罗国文说，剧名之所以取名为“蜂”，是因为故事中主角的命运和蜜蜂的习性相同，“蜜蜂平时并不会攻击人，但是只要你弄到它，它会就反击，而最后就会和敌人一起死亡。”然而故事中的所有问题，并没有真正地被解决。
故事中，陈正国在求助无果后决定以暴制暴，两败俱伤的决定，难免会让人感到无法理解。一部分人可能会觉得明明可以有更好的办法解决；有的人觉得以暴制暴才是最正确的选择。
但怎样才是正确的选择？没有任何的答案。
个人的选择大多由道德价值观主导，但道德是约束自己的条规，若是将自己的道德作为审判或干涉他人的决定，是一种暴力。
罗国文以男女之间的情欲中作为例，在过去封建年代，女生所承受的道德限制最为严重。过去，女性必须为自己、丈夫守身、不允许抛头露面；男性却活得毫无任何限制限制。
“男生能够出去鬼混，女生就不能出去，不然就会被浸猪笼，这是传统观念。但如果这个女生觉得男人就是可以去外面鬼混的话，也是可以的。”
“我作为旁观者，我不会觉得她是对或错，因为我们不能把传统道德观念去依附于别人身上，但暴力也不是解决问题的方法，如果这个社会用暴力来解决问题，这个社会就会有更多问题。”他说。
罗国文认为，遇到问题的时候，需要通过时间去调整、改善和修饰，才能去清楚地看到事情的解决办法，“我们先要有这样的意识，才是重要的”。
喜剧，还有脏话？
在距离首演还有一个星期的时间，罗国文和演员还在一幕一幕地练习、排练、重演。有趣的是，演员们的台词并不固定，第一次的彩排可能会说这句；重来的时候就会另外一句。
没有感情的文字，并不会告诉演员该怎么去演绎。罗国伟说：“就让演员自己加进去，看怎么去玩角色与角色之间的互动，”而在排戏的过程中，彼此也会互相讨论、去玩，去想该怎么样带出角色的性格。
在舞台上的演绎，罗国文并不会特别要求所谓道德的框架，“在台上，演员可以做任何东西，可以杀人、可以讲脏话”。
“有人的道德观念就是说脏话是不对的，所以他在台上也没有办法说脏话。但是这本身就是生活的一部分，脏话是人设计出来的，基本上就是一个语言跟文字，除了表达我的情感、情绪，他没有任何的意义。”
对于舞台上的设计，罗国文和《蜂》布景设计师蔡紫滢从一部日本的经典综艺《超级变变变》中得到了灵感。那些表演者不再只是通过表情、语言来进行表演，而是把自己融入了背景，成为了篮球、亦或者是影子。
“整个场景就（和《超级变变变》）有点相似，然后把它变成一种漫画式，布景是画出来的，但是演员是真实的人。”
编按：由平台计划和W Producation联合出品的《蜂》将在2024年11月21日起，在白沙罗黑箱剧场开启十二场演出。有兴趣者可点击连接购票。
