逾40人参与音乐沙龙实践本地艺术歌曲社会功能 | 教育文史

第三场次“马来西亚华人音乐与表演艺术”学术沙龙系列于2026年7月18日的下午2时至4时，在华研思源讲堂顺利举行，主题为“唱出我们的故事：马来西亚华人艺术歌曲，从1950年代至今”，邀请双威大学音乐系高级讲师兼钢琴师陈献之博士主讲，以及国家艺术文化遗产大学（ASWARA）音乐系讲师兼女高音杨可可分享，现场参加者逾40人。

第三场次“马来西亚华人音乐与表演艺术”学术沙龙系列参加者逾40人。（图片来源：相关单位）

所谓艺术歌曲，是指把诗和音乐融合起来的声乐曲，典型的表演形式是由歌唱者和钢琴伴奏一起，以美声唱法演出。陈献之认为，艺术歌曲在定义上，与流行歌曲、民歌等其他类型音乐都有所区别，但也同样蕴含着身份认同的角色。早在19世纪初期，殖民国及教会就把圣诗、军乐、古典音乐带入马来亚的社交、学校和教堂生活。英国人于20世纪初就引入音乐考级，五线谱、唱法和 “西式乐感” 成了本地音乐文化的一部分，更是运用到华校校歌的谱写中。

合唱团在1930至70年代逐渐在本国华社遍地开花，滋养了美声传统，也催生了独唱的本地艺术歌曲。陈献之整理了全马各区合唱团名录及成立年份，发现抗战文艺歌曲让本地作曲家有了 “写我们自己处境的冲动” ，以及我国 “本土化古典” 的风潮亦受到印尼艺术歌曲（Seriosa）的影响。国家独立后，带来 “我们是谁” 的追问，艺术歌曲成了安放华人身份的容器；以及种族冲突，会馆和社团成了这门艺术的安全空间，一直到70年代马华文学入歌，华社的艺术歌曲从思乡到扎根。

陈献之把第一代作曲家称之为拓荒者，多半自学成才，不只作曲、教学，还创办音乐团体，为后人开路；代表者有陈洛汉、郑清植、许元良、张材光、杜志昌等。他们在歌词与文本中融入马来西亚元素，描绘本地景色与意象，作品逐渐摆脱对中国原乡经验的依赖。至于第二代作曲家人数较少，只因校园民歌与 “马谣” 兴起带动了华语流行乐，1990至2010年的艺术歌曲创作进入低谷。1970后出生的新生代作曲家，则用后调性和跨文化、玩转语言的方式，将本地艺术歌曲走向世界；代表者有余家和、黄志伟、梁学贤、王志远和杨朝胜。

在马来西亚那个没有专门音乐厅的年代，会馆礼堂、学校讲堂、商会宴会厅，皆成为艺术歌曲推广的空间，评审与筹委会立下的规矩也变成大家默认的 “表演传统” 。陈献之把各类比赛、歌乐节和广播电台节目形容为 “一条没断过的接力” ，在作曲家写、歌者唱、老师教、会馆撑、观众听的努力下，赋予艺术歌曲社会功能，将之变成集体乐事（Musicking）。

在与实践者对话的环节中，杨可可分享了她自身在意大利剧院担任独唱，后回国活跃于歌剧与音乐会的经验。她曾与马来西亚爱乐乐团 (MPO) 合作，常受邀担任各类歌唱比赛评审，是 “传统” 的传承者；自2019年任教于ASWARA后，不分语言、种族地委约并汇集当代马来西亚艺术歌曲，她已成为新一代的 “推动者” 。

此学术沙龙系列由马来西亚华社研究中心与博大音乐系联合筹办，每月邀请学者及音乐或表演文化实践者一同分享研究成果，旨在提供一个既能普及知识又兼具学术底蕴的知识交流空间。第四场次主题为 “马来西亚舞狮的传承与创新” ，定于8月22日在华研举行，欢迎公众踊跃出席。