2022年，整个世界从新冠疫情中重整旗鼓，我的观影历程也渐渐回到正轨，2022年至今在电影院观赏了总数191部影片，总算从过去两年的低谷反弹。
因为电影院数度关闭的缘故，2020年和2021年分别只看了99部和83部，无法向疫情爆发前接近300部的数量看齐，今年的电影院虽然全年无休，但上映的影片数量明显不如以往，造成选择有限，所幸马来西亚国际电影节、法国电影节、日本电影节和欧盟电影节都回归实体放映，帮影迷解馋。
无论如何，一年一度的观影结账还是要写，遴选二十大的仪式感不能中断，除了榜首以外，其他一律排名不分先后。
全年最佳：
《Spilt Gravy: Ke Mana Tumpahnya Kuah》
被电检局耽误了十年的本土佳作，大胆幽默地挑战各种禁忌题材——种族、宗教、一夫多妻、同性恋、变装、嗑药，一律化为大银幕情节，配上辛辣讽刺的对白，把本地社会各种价值观的冲突反映在富裕老爸和五个不同生母的孩子身上，最后轮流上身揭秘的戏码堪称精彩绝伦，充份发挥剧场人的创意表演，已故吉特慕拉（Jit Murad）不愧是一代才子。
年度推荐：
《The French Dispatch》
韦斯·安德森（Wes Anderson）用电影写文章，三种不同体裁的写法，叙事角度的多元，演员自身的魅力，精致无比的美术，插画般的杂志排版风格，全部都在为镜头服务。天才画家和他的缪斯把监狱当画室，新闻记者和学运领袖干柴烈火，警局和绑匪玩猫捉老鼠，每一段都把时代的荒谬变成趣味盎然的报导，完全统一在清新幽默的基调上，追求媒体的乌托邦。
《Everything Everywhere All at Once》
天马行空的手法贯彻始终，平行宇宙的概念在片中清楚示范，把一个中年华裔妇人的家庭危机给呈现出来。她可以同一时间体会所有事情和空间，运用不同身份的技能化险为夷，绝对是凡夫俗子的完美狂想曲。我放弃从对话中理解，直接看画面演绎，因为每一秒都可以千变万化，一不留神就会跟不上。不过本片好玩的地方，就是各种片段的拼合，用感觉来体验主角思维的混淆。
《Top Gun: Maverick》
为什么本片这么好看？因为一切都为大银幕而生。在绿屏取代实景，电脑绘图取代演员，特效取代剧情，网络取代电影院的这个时代，我们需要这样一部货真价实的电影来告诉观众：大银幕还没有任何替代品。IMAX摄影机拍摄的空中作战镜头临场感十足，扎实的剧本带出角色的成长，剧情不拖泥带水，电影和角色一样追求专业的职人精神。
《La vraie famille》
里面的演员不管大人还是小孩都好真实，就像一部家庭纪录片，从各种生活细节着手，铺垫6岁孩子和寄养家庭的相处，前面有多么温馨，最后回到生父身边的离别就有多么不舍。无论是养母或生父，都看到法国父母深切的爱，那种复杂微妙的关系一直牵动人心。电影难得聚焦在感情的对比，没有刻意营造冲突，不同的价值观自然流露，让人物更加立体可信。
《Two Friends》
演员都是素人为主，两个小孩的友情实在拍得感人。环境声效取代印度电影常见的配乐，让观众沉浸其中。当那名小孩不幸溺毙，他的母亲没有崩溃，直到毛毛虫化蝶从瓶子突然飞走后，她的情绪终于释放，这一幕尤其难忘。片中出现印度教徒与穆斯林对立的背景，更突出孩童之间纯真无邪的心灵，和路边的稻田，天空的风筝，河里的鱼群一样，一点一滴成为永恒回忆。
《分手的决心》
上半段是山，下半段是海，用侦探悬疑带来的另类山盟海誓，你来我往的偷窥，越深入调查越不能自拔。当他决定结束的时候，却是她爱的开始，失眠刑警和凶杀嫌疑人的爱意，在互相猜疑中滋生，非一般的发展与结束，比案情还要惊心动魄。韩国导演朴赞郁收起暴力与性欲，一律内化成精彩的镜头剪接和演员内心戏，全程都在暗潮汹涌中进行，看得我坐立不安。
《饭戏攻心》
六个人一张饭桌，完全靠对白填满两个小时的戏份，能够言之有物又兼顾喜剧效果，编剧出身的导演陈詠燊果然有料到。三男三女的配搭看似套路，结果每一段关系都突破观众的想象，深入浅出地挖掘兄弟夺爱、姐弟恋、忘年恋背后复杂的动机。本片让人笑出来的是粤语的趣味性，以文化底蕴取代粗俗，剧情可谓反常规发展，笑点都出现在意想不到的处境。
《Intolerance》
一宗日本少女超市偷窃事件演变成悲剧，每个有关联的人都苦不堪言，细节拍得深刻，像骨牌效应那样牵引一连串的社会群像。父亲不了解自己的女儿，一直怪罪其他人，最后在痛苦中看到出路，天空那片海豚云的安排是神来之笔。导致少女丧生的司机和店主都因为内疚而崩溃，更可怕的是社会舆论的形成，谅解他人和自我和解的刻画尤其深刻，真实得直刺人心。
《Never Gonna Snow Again》
一个口操俄语的按摩师突然出现在华沙一个高级住宅区，凭着一双巧手打开富人们创伤的心房。导演对上流社会的冷漠刻画细腻，围篱筑起的高墙从具体进入人心，挨家逐户呈现疏离状态。那些封闭的心灵需要的只是聆听和慰藉，按摩师被视为救世主，登堂入室提供服务，催眠疗愈的方式充满超现实画面，剪接和音响完美配合。
佳作推荐：
《STEP》
日本电影最拿手的亲情课题，一个父亲在妻子离开后学习抚养女儿的过程，一步一脚印地呈现出来，细节十分动人。从两岁到十二岁，每一个成长阶段都面对不同的挑战，两父女一起学习成长，带出了日本人文精神的丰富，把煽情的元素变成满满的温情。
《La Belle Epoque》
一位花甲老翁遇上婚姻危机，结果接受一个客制的时空倒流服务，重温他与妻子相逢的那一天。在片厂设计和演员扮演的环境里，重新激发他对生命的热情，最终找到出路解决了危机。一个通俗的题材，在法国人幽默加上创意的处理下，马上变得与众不同。
《Elvis》
导演巴兹·卢尔曼（Baz Luhrmann）最厉害之处是多样化的手法运用，歌舞时尽情歌舞，叙事时专心剧情，无论平行或交叉都能够互补。叙事视角从经理人转移至猫王身上，所有重要情节都在不同的名曲中过渡到下一个阶段，巨细无遗又不会啰嗦，让人重新认识一代经典人物。
《No Ground Beneath the Feet》
完全拍出孟加拉穷人那种生无所依，死无葬身之地的悲惨世界，也明白了他们出国当外劳的逼不得已。男主角蜡烛两头烧，城市与村里的妻子都等钱用，驾着救护车干着违背良心的勾当，最后无奈杀人都是本身经不起诱惑的结果，绝望得让人喘不过气。
《阿妈有咗第二个》
开场和结束都看得舒服，有冲突但不煽情，有梦想但不天真，有偶像但不卖弄，有伦理但不说教，有笑点但不浮夸，全程拿捏恰到好处。难得每一个演员都懂得收敛，把自己融入角色当中，呈现一种很真实的感受，足见剧场出身的导演彭秀慧调教功力之深厚。
《Fall》
能够在有限的篇幅和环境里渗入各种求生套路，每一个环节都有惊喜，连反转的部份都来得恰到好处。那座高塔真的让人看到脚软和晕眩，身历其境的镜头，无论往下还是往上都拍出实况，那种随时掉下去的张力拿捏到家，惊悚悬疑都具备了，看完之后竟然感觉很励志。
《Drishyam 2》
当埋在警局地底下的尸体被发掘后，冷静的男主角把不利的证据一一化解，整个计划原来早已不知不觉中部署。本片去除了不必要的歌舞，只花了两小时就说了一个精彩故事，包含了紧张的心理战、机关尽算的布局、峰回路转的查案、以及意料之外却在情理之中的结局。
《Bones and All》
爱的最高境界竟然是以你的血肉吞噬我，导演用了比吸毒更极端的食人怪癖，还安排两个食人族相爱，让这部公路电影更加诡秘。诗情画意的镜头底下蕴藏细思极恐的画面，两人共同寻找出路，谱出一段残忍的恋曲，在抗拒与接受之间的心理拉扯叫人感同身受。
《She Said》
电影本身拍得很克制，用凝重的访问氛围取代狗血式的对峙，那些酒店房间内的不堪画面没有刻意拍出来，全靠当事人巨细无遗的叙述反映那份耻辱，却已经让观众屏息以待。演员也没有辜负剧本，把一部剧情片演得像纪录片那么真实。
《Puss in Boots: The Last Wish》
死了八次的靴猫终于懂得珍惜生命，从自大到苟且偷生，大侠变宠物的过程充满人生启示，情节相当丰富，而且幽默感十足。最后超越生死，看破许愿星的顿悟来得精彩，不止迎合小朋友，大人同样看得眉飞色舞，证明好剧本就是电影成功的一半。
年度最难看：
《我要做特务》
演员要表情没表情，要身手没身手，连颜值都没有，都不知道到底要看什么。全程看不出故事背景和动机，大部份镜头剪接突兀，你可以看到十分冷静的追杀，若无其事的枪战，讲多过做的非法勾当，假到出面的场景和情绪，做了等于没做的结局，过程只要你不尴尬，尴尬的就是别人。
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