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肉与灵:Coleman Hawkins的〈Body&Soul〉

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〈Body & Soul〉如何成为爵士经典,是个谜。有人说,它是jazz ballad的鼻祖,它是中音萨克斯手的测量杆。从歌曲创作的角度看,〈Body & Soul〉没有过人之处。歌曲分两个部分。从Db大调开始,第二个部分进入D大调,升了半音。最后重复第一个Db大调的部分。

〈Body & Soul〉的第一部分。(图片来源:作者)

〈Body & Soul〉的第二部分。(图片来源:作者)

和弦进展的编写用了大量的II-V,和非音调里的和弦,如Secondary Dominant及Tritone Substitution。这都是没惊没喜的伎俩。即便是旋律,听几遍也没有深刻的印象。

再说它的作曲人Johnny Green吧,他是个哈佛经济系毕业的股票经纪人,也许一身铜臭味呢。据说〈Body & Soul〉是这样来的:英国女演员Gertrude Lawrence委托他写歌,限期近在眉梢,Johnny写得匆忙,Gertrude也懒得录音。据说歌曲D大调的部分是Johnny原本写给另个乐团的音乐,但是被拒绝了,于是“再循环”,用在〈Body & Soul〉的创作上。

歌曲出街的时候,NBC电台不愿意在节目里提歌名,原因是嫌”Body”这个字眼太前卫了,甚至不愿意播放演唱的版本。这样没有诚意的歌曲,究竟是怎样红到今天呢?

这可要归功于Coleman Hawkins了。Coleman不是第一个演绎这首歌的爵士乐手。在他之前,许多乐手尝试玩这首曲子,包括Art Tatum和Benny Goodman。迟来的Coleman却成为〈Body & Soul〉最特出的演绎者,他究竟有什么诀窍?咱们决定要弄个水落石出。

先让我们听听Billie Holiday演绎〈Body & Soul〉。能把一个普通的旋律演绎得娇柔多情,委婉动听,这样的上好功夫非Billie Holiday莫属了。她总是能够把每个人都唱的歌,表现得与众不同。

接着,我们听听Coleman Hawkins 1939年的录音(以下链接)。

你是否发现,听几遍也好,怎么不像〈Body & Soul〉?你听过的Billie Holiday所唱的旋律呢?然而,你隐隐约约地,有点熟悉,不太陌生。原因是,Coleman从四个小节的过门后,直接进入即兴演奏,完全忽略了〈Body & Soul〉的旋律!那一点熟悉的感觉,来自〈Body & Soul〉的和弦进展。换句话说,就是同样的画面背景,但是描绘的主角却是不同的。

1939年是进入Bebop的初期,当时35岁的Coleman这个突破的创举,成为Bebop的开路先锋。

从Swing到Bebop,Big Band的大舞厅到Jazz Club的小舞台,表面上格局显得变小了。但是从乐手演绎的自由角度来看,格局却是变大了。

Coleman Hawkins这么做是个很大的挑战,因为单刀直入即兴演奏,没有了朗朗上口的主旋律,不容易迎合普通听众的口味。然而,歌曲只是他的载具,对他而言,不过是个“空间”,一个框架,一个让他发挥的平台。你可以说他借了〈Body & Soul〉的框架,把里头的画丢了,再画一幅真正属于他自己的作品。

他用大量的arpeggios来建构solo。这个玩法拿捏不当就会显得呆板,但是Coleman不但不呆板,他在arpeggios之间,采用了后来属于bebop solo的特征的半音阶(chromatic notes),让solo在arpeggios的和弦音符跳跃之间,串联上了。

Coleman在演出时,喜欢安排〈Body & Soul〉在“安哥”时演绎,一玩就是一个接一个chorus的solo,玩的尽兴,听的也能尽兴而返啊。

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杨艾琳

爵士乐对我而言,不仅是音乐,它是生活态度,思维模式。 目前从事爵士乐教育工作:1. 线上爵士乐课程 2.爵士乐师训课程。 欢迎询问和交流:ailinyong68@gmail.com

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