有时候我们看一部电影，印象深刻以致于很多年以后还是历历在目。
有时候我们听一首歌曲，触动心弦甚至潸然泪下，午夜梦回依然倍感悲凉孤寂。
曾经在美术馆里的一幅画前坐了很久，学习放下，任由思绪奔腾。
曾经在街头看一支舞蹈，和着听不懂的语言吟唱，放纵想象力自由驰骋。
最早期开始做表演艺术制作人的时候，因为跨界原创作品的关系，接触了很多不同文化背景的合作对象，也和众多不同口味的观众朋友沟通。推广的过程中虽然偶尔面对一些无理取闹的状况，但是大多数时候遇到的都是温暖人心的陌生人。
曾经在上演一个多媒体投影结合原创音乐的作品之后， 友人非常诧异的告诉我，他的5岁小儿全程非常投入地东张西望，相比每次在电影院立马睡着，小儿这次竟然不哭闹不睡着，几乎带点小兴奋地享受了一个小时的感官刺激。
几年前在一个小镇筹备了国际艺术家驻村计划，从日本远到而来的舞者以竹子为媒介，在大自然环境中跳了一支现代舞。63岁的阿姨按捺不住兴奋的心情，现场打电话对另一头的友人激动地陈述，“我60多年也没看过这样的表演，下次也不知道几时有得看。我也不知道他跳什么，但是就是很好看。他真的很厉害跳舞。你马上叫你的儿子载你过来，不看你就rugi (损失)了！”
有一次制作了一个舞台演出，仰赖技术支援和灯光设计把舞台一分为二，描述多重宇宙的跨时空连接。这样的做法让现场左右的观众群看到不一样的场景。演出后，一位72岁的大爷说没有想过现场的感官冲击如此强大，在看完第一场演出的时候马上买了第二天演出的票，还说了刚刚坐在左边，明天一定要坐在右边，看看两者之间的差别再自行想象并且拼凑故事。
当然以上这些单一个案也许无法代表大多数，但是这是艺文工作者坚持的动力。每每有这样的事都为整个团队打了一支强心针，再度进入创作和制作的时候总会把想象力延伸，企图打造更多魔法。
因为经营文化艺术的推广牵涉的人力资源非常广大，所以在整个体系不成熟的状态下经常在分析、理解和重组艺文生态架构的过程中被无力感袭击。澳洲音乐人 Robyn Archer 曾经发起“请尝试没有艺术的一天“（try one day without arts）活动，强调艺术文化的多面性，其中包括商业性质、政府补助、业余爱好等不同领域之活跃程度；旨在提倡艺术与生活不可分割的关系，并且鼓励政府和企业对艺文投入更多资源来推动其发展的重要性。当然我也曾经无数次面临“社会还没有进步到需要艺术文化，你们还是再等等吧！”这一类的对话。但是任由艺术文化自生自灭等同于放纵人文发展停滞不前。如果我们面对濒临绝种的动物，都有一种自然反应的直觉告诉我们必须刻不容缓的保护；那么为什么我们面临艺术文化的消亡，却放任其走向灭绝？
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