我们往往低估了长号（Trombone）的能力表现，除了知道它是Big Band（大乐团）或Horn Section（喇叭部分）编写不能或缺的其中一种乐器之外，我们常把注意力放在萨斯风和小号上，而忽略了长号这个伸缩自如的铜管乐器了。
或许你不能马上叫出一个爵士长号手的名字来，可能你想到早期的J.J.Johnson但记不清其他。记得念书时有个玩长号的老师Lennie Peterson。有一天他送了班上每位同学一张黑胶唱片，是他的乐队的录音专辑。回到住处一听，非常惊讶于他用长号玩摇滚竟然充满了爆发力。他的摇滚乐队没有歌手，长号就是主角。那时候开始，我就对长号另眼相看了。二三十年过去了，Lennie Peterson虽然还在玩音乐，但他近年来往视觉艺术发展，成就卓越。
▼Lennie Peterson 简介，听觉与视觉艺术的结晶。
最近玩小号的同学想玩〈Five Spot After Dark〉，Curtis Fuller的名字就浮现了。记得John Coltrane1957年录音的〈Blue Train〉里那一段难忘的solo吗？那就是Curtis Fuller了。当你听这首曲子时，注意Lee Morgan的solos后，长号开始solo。两种音色对比强烈，Curtis的长号像个成熟的男人，有点不修边幅，但是神态自如，不疾不徐地说故事。
▼〈Blue Train〉长号solo从5分13秒开始。
Curtis Fuller认为一个好的solo是段幽默的对话。他说，音乐像写作，每一首歌有主题，句子里有名词和动词，以此类推，好的solo就是好的对话。
说到幽默的对话，〈Five Spot After Dark〉是个很好的例子。曲子收录在1959年的专辑《Blues-ette》里，这张专辑是Curtis早期的代表作，Quintet（五重奏）有Benny Golson吹tenor sax（次中音萨克斯风）和Tommy Flanagan玩钢琴。〈Five Spot After Dark〉是Benny Golson的创作。
曲子很简单，12个小节的蓝调格式。旋律开始由弦音（chord tones）组成，最后四个小节的旋律则由转调摸进（sequence）形成，虽然非常简单，但是调皮可爱，朗朗上口。
两次Head（主题）后，进入Curtis的solo（在歌曲0分34秒处）。他用个小主题开始，重复的时候渐渐做出变化。主题是由第一个和弦（tonic chord）的弦音组成：sol-do-me。接着和弦改变，主题不变，但是因为和弦的变化，主题听起来就不同了。这是玩蓝调玩到烂掉的技俩，还是必须提一提。
几个chorus下来，他像个跑马拉松当运动健将一样，毫不吃力地保持着乐句精短的solo。和接下来Benny Golson如黏胶一般的乐句对比，恰到好处。
1957年，22岁的Curtis从底特律（Detroit）来到纽约，短短九个月里录制了八张专辑。有的专辑是他当队长，有的则是副队长。这期间他还当了John Coltrane、Bud Powell、Sonny Clark、Jimmy Smith等人的sideman（伴奏者）。有个说法是，Curtis Fuller虽未搞清楚怎么搭纽约地铁，却已经是纽约最牛逼的新乐手了。
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