超级英雄大片凭什么垄断院线？看完自有分晓。三个小时的大制作其实还有一部，宝莱坞众星随着大时代爱恨情仇在1945年的印度载歌载舞；久违的福音片带着医疗奇迹的真人真事重返戏院，顺便看看新加坡人如何凑合女鬼和丧尸。
《Avengers: Endgame》
开场15分钟的剧情比前作的结局还要让人不敢置信，接下来的2小时45分钟就是用来看导演如何填补这个自己挖出来的大坑。超级英雄的终局之战被当作抒情片来拍，抢在片头出现之前的序幕就已经值得一赞。整部电影的离愁别绪被平均分散在个别的情节内，通过穿越时空的方式让粉丝重温许多重要时刻，厘清之前不解之处，同时不忘推展剧情，编剧善用套路又不落俗套，打败绝大部份粉丝的预测，难怪不给你剧透。
有人壮烈牺牲有人死里逃生，悲喜两重天不断交替，情怀越深感触越大，对得起观众手中那一票。那些回归的角色像彩蛋那样出完一颗又一颗，乐坏观众与粉丝，即使惊鸿一瞥也诚意十足。雷神和绿巨人的设定比诸神黄昏还要叫人大开眼界，但想深一层又合情合理。终局一战的场面调度虽然未及魔戒细腻，却胜在气势磅礴和情景催泪，把最后的弹指动作烘托得那么壮烈。一部商业大片能够做到那么多，你再不屑就是装逼了。
《Kalank》
印度宝莱坞工业找到一个适当的时空来装载他们的歌舞与爱恨情仇，那是在二战后独立前夕风起云涌的1945年，兴都教徒与穆斯林对立的大时代背景下，大户人家的媳妇爱上劳动阶级的革命浪子，过程轰轰烈烈，有多煽情就多煽情。老公与情人是同父异母的失散兄弟，自己又是刚进门的小妾，对上还有患了绝症的正室，宝莱坞的重口味一点也不留手，情感的起伏一如布景的浩大。歌舞场面在这类大制作中是典型标配，一切胜在人手够多够华丽。撇开所有外在包装，故事情节陈旧空洞，太多的戏剧化设计削弱了角色的血肉，爱的死去活来呼天抢地都无法真正触动内心深处，和片中的布景那样一烧起来就没有了。
《Breakthrough》
美国的福音电影都是走剧情片路线，尤其是动人的真人真事比布道会还要有说服力。一个掉进湖底昏迷了72小时的少年苏醒的奇迹被当作神迹来描述，对不同或没有信仰的观众而言多少有点硬销的感觉，但这无阻本片拍出家属等待的煎熬。痴肥的母亲不顾健康守候床边，面对各种医疗诊断的不乐观，以及外界过份渲染的关注，观众开始体会信仰的必需。除了例牌的祈祷画面，电影聚焦在意外发生前后各当事人的心境转变，把宗教情绪淡化，以人物为主的叙述显得更合乎情理。宣教片不再只是讲耶稣，走进生活探讨信仰是大势所趋，本片就是一个正面的例子。
《女鬼爱上尸》
让新加坡女鬼与泰国丧尸谈恋爱，这样奇葩的设定落在创意不足的剧组手上真的很浪费。制作简陋剧情粗疏不在话下，那个选秀大赛真的当观众是白痴。女鬼的演技粗枝大叶，一味的呱噪看不出一点心思，对观众来说是视觉与听觉的双重折磨。男主角的死板表情倒是演丧尸的材料，加上有颜值和身材，还不至于跟观众过意不去。葛米星的泰国道士就像他说泰语那样唐突，完全发挥不到演员本色，叫人哭笑不得。那个死人化妆师和追求者的支线发展很生硬，严重拖累了主线。女鬼上身丧尸的戏码因为儿戏而表达不出完成梦想的主题，导致妈妈范文芳的眼泪白流了。好好讲一个故事有这么难吗？
