为期一个月的灯光艺术展“iNYALA 2019”将从11月1日至30日在吉隆坡REXKL举办，现场不仅会展出多达12件互动灯光装置艺术，民众还能够免费入场参观，近距离观赏这些创新的艺术作品！
iNYALA除了是Interactive（互动），You（你）与Light art（灯光艺术）字母的缩写外，Nyala在国语的意思为“点燃”，而i（我）加上Nyala，也有着“由我点燃”的意思。iNYALA 2019发起人罗浩庭在开幕仪式上表示，这场灯光艺术展的宗旨，就是要为本地的年轻艺术家创造一个平台，同时让这些结合了科技的创新艺术作品，走进大众的视野。
“马来西亚装置艺术的发展仍属于起步阶段，但我国其实有许多非常有才华的艺术家与创作人，等待着开拓这个领域并为这门艺术产业做出贡献。iNYALA之所以创造了这个平台，把业界人士和年轻艺术家聚集在一起，就是希望借由他们的作品来打开大众的想象力，让国人看见我国装置艺术的创造力和可能性，不是只有外国的艺术作品才值得被欣赏。”
因此，在展出的12件装置艺术中，共有9件作品出自学生之手，他们分别来自5所本地大专院校：Dasein Academy of Art、MMU、Raffles College of Higher Education、The One Academy 以及UCSI University，另外3件作品则分别由本地艺术家Jun Ong、FNL PRJCT以及Helio所创作。展览结束后，大会也将从9件学生作品中挑选出最优秀的作品，并于12月1日的颁奖典礼上公布最终成绩。
iNYALA 2019的主题为Imagine the Impossible（想象那些不可能完成的事），因此在展览中，每件作品不仅都有其背后意涵，结合了现代科技的创意作品也让人目不暇给，具互动性展品更增添了观展的乐趣。
部分展览作品逐个看
Cocoon Made Me Do It是由MMU学生Kam Zhan Yee，Lee Tong以及Muhammad Harith Hilmey bin Mazlan共同创作，公众在观赏这件作品时，必须先“贡献”自己的手机，借由手机的电力“唤醒”藏在茧中的蝴蝶，让它们展翅而飞。
Digital Shui同样是出自MMU学生之手，由Bryan Yeong，Sharon Low以及Vivian Hee共同创作。这个看似“水晶灯”的作品，其实是用回收而来的塑料水瓶制作而成，而作品更巧妙地将水“电子化”，让公众透过扫描二维码来“下载”水，以荒诞方式提醒公众水的重要性。
Time Machine是由来自Raffles College of Higher Education的Lee Sue Ann所创作，作品之所以取名“时光机”，是因为这其实是一个大型“贪吃蛇”游戏设备，公众可亲自操作按钮，让贪吃蛇来回走动，借此回忆回不去的儿时岁月！
Swing Beyond则是出自The One Academy学生之手，创作者包括Tan Yan Jun，Eric Koh，Yee Zi Xin，Lee Sher Rynn，Tenya Soh U Ruo以及Tan Jia Yan。这个互动装置艺术允许公众坐在秋千上，每当公众荡一次秋千，头上的白云则会不断变换颜色，十分梦幻！
罗浩庭指出，12件展品各有特色，集合起来后犹如一座“电子公园”，民众不仅能避开阳光，在室内欣赏这些特别的装置艺术，相信一件件充满创意的作品，也能为每个人带来不一样的启发。
iNYALA 2019的展览开放时间为11月1日至11月30日（每逢周一闭馆），早上10时至晚上10时，入场免费。欲知更多展览详情，可浏览iNYALA 2019脸书活动专页。
