和弦（Chord）是一首歌的灵魂，是流行音乐里不可缺少的元素。所谓知音梦里寻，可惜我找不到几个知音可以跟我讨论这一块妙不可言的瑰宝，所以请容许我在此孤芳自赏一番。
我听许冠杰长大，他是我偶像。我从他的歌里头吸取了好多音乐养分（特此感谢我的父亲把许冠杰的音乐带入我们家）。所谓音乐养分，就是除了旋律以外，能够让你从中受益和得到启示的音乐元素，这包括歌词、和弦、编曲、弹奏等等。
我以前对许冠杰的印象，只是停留在一个很会写歌的音乐人，很了不起的唱作歌手，广东歌的开山鼻祖。
虽然我拜读过香港大学社会学系副教授吴博士编写的传记《此时此处——许冠杰》，看过新加坡国立大学中文系硕士学位的论文《许冠杰作品对香港身份的建构》，也在现场和网上观赏过他无数次的演出，但却没有真正看过他一口气完整无暇地连续弹完十几首歌。
今次首开先河的现场online show，方有机会见识他独挑大梁，在没有任何乐手的 back up之下，一连串自弹自唱了那么多歌曲。也这样才察觉，原来他弹奏和弦一点都不马虎，不单止没有省略任何一个和弦，就连那些涵盖四个fret的chord （比如我无法胜任的bar chord C#、D#）也难不倒他。
看他轻松自如边弹边唱〈学生哥〉连升了两个半音唱了三个key，就已经足以让很多人汗颜。72岁的精神和功力，实在让人折服。（注：我有留意高空拍摄的现场，竟然没有发现任何的提词机。）
他的吉他弹奏虽然不至于技术高超，亮点却是那出人意表的和弦运用。
就比如〈杯酒当歌〉这首曲。如果你听得懂，歌里每个段落结尾的G chord前的D chord，乃属神来之笔（我用C key来说比较容易。实际上他是弹难度更高的B key）；同时，今次有机缘“近距离”亲眼目睹他的弹奏，也得以让我纠正了搞错了多年的一些和弦，像副歌里的F7/Eb，以及开头的G# aug（我一直以为是 E7，因为G# aug很异类，更不用说出现在C key 里）。
这绝对令人感恩，赞叹和神往。
过后我一直幻想，若老友已故谢继麟尚在该有多好，我一定会跟他分享这次的收获。正确来说是向歌神偷师——我花了不少时间重看他这个演出的YouTube，不断按pause、play、rewind，就为了要找出那些运用得十分巧妙的和弦。
我并非是一个盲目崇拜偶像的人。对于许冠杰复出歌坛的举止和他复出后的演出形式，亦不苟同。我很执意的认为，既然复出，就必须给观众截然不同的东西。尤其是在音乐伴奏方面，我渴望看到比较注重音乐性和富音乐内涵的演出，而不是只限于取悦观众。
众所周知，许冠杰的音乐之所以那么成功，关键在于音乐本身真正做到了雅俗共赏的高层次。毕竟他已经用上半世的时间娱乐我们，下半世就应该摆脱以往的形象，追求另一个音乐境界，把他的音乐内涵和精髓更淋漓尽致的，用现代的方式呈现出来。“话唔埋仲可以”吸引到另一批年轻的歌迷，让他们见识一下，在他们眼中“上一代产物”那扎实兼永不磨灭的音乐。
唯有这样，复出才会变得更有意义。
今次的Online Live演出，无疑是一个经典。既返璞归真又接地气的歌神，让人对他的敬仰和崇拜又增添了几分“神”采。希望他接下来的演出，能够以这个方式来延伸，毅然摒弃华丽的包装，重现当年莲花乐队（The Lotus）的精神，还原和彰显他音乐里面那些精彩绝伦的弹奏、弦乐、吹管乐等等Live Instruments；把歌神的音乐，再度发扬光大。
编按：何梽光曾经是马来亚大学歌曲创作小组“风信子”成员。负责作词作曲、编曲、吉他伴奏和演唱。随后与小组成員一齐加入激荡工作坊。歌曲〈原来如此〉收录在激荡工作坊”《流行与不流行之间》专辑。曾经参与词曲创作和制作的专辑有《比比心音乐》一与二、“摇滚佬 ”《Kerja Sedang Dijalankan》，以及兩年前的《激荡30歌不老之老朋友》专辑。曾录制过的作品有： 〈原来如此〉、〈太阳雨〉、〈爱要趁早〉、〈篱笆的另一边〉、〈愿〉、〈离开那个打你的男人〉、〈吉隆坡〉、〈忆河〉、〈歌不老〉、〈老朋友〉及〈跑道〉等。
