《鱿鱼游戏》（Squid Game）与其他韩剧不一样，首先你必须认知到它是Netflix投资出品，而非韩国当地电视台的企划。
两者有何不同？当然有，本质上就有极大差距。
首先在题材上，Netflix几乎不会想重复韩国目前三大无线台（KBS、MBC、SBS）的主流剧种，如伦理、爱情、古装剧等；虽然有线收费电视台如tvN、JTBC、OCN的制作类型较多元，内容常包括职业、穿越、悬疑、警匪等类型，但碍于预算有限，加上要拉长拍摄至少12至16集，僧多粥少下，难免偶尔会出现场景素质不一致的尴尬。
Netflix则打破这个僵局。以国际庞大资金入驻的气势，财大气粗，预算几乎无上限，集数少也没关系。潜台词只有一个——我只要最好的品质，其他免谈。
自从2019年第一部投资作品《尸战朝鲜》大获好评后，Netflix更笃定了这个策略。由于拥有全球订户，长期永续基本收益没问题，因此如何高效喂养这些观众的胃口反而是重点。在这样的考量下，Netflix将亚洲投资重心集中在韩国，而韩国团队也凭藉层出不穷的创意及超高执行力，让Netflix出品的韩剧成为素质保证。
就算是类型剧，Netflix还是能用另一种包装拍出新意。因此，观众可以看到结合古装、宫斗、丧尸题材后仍有新鲜感的《尸战朝鲜》，也能看到首次被拍成故事的《我是遗物整理师》；有奇幻丧尸加末日题材的《Sweet Home》，也有罕见专注在军队霸凌的《DP逃兵追缉令》，及学校霸凌加青少年援交话题的《人性课外课》等。
换句话说，Netflix有预算也有实验性，让韩剧不再是千篇一律的老套流水线工厂模式，固定有“两男两女”双主角配置；也不再像传统韩剧，一定要有爱情成分，男女对望镜头甚至是0.5倍数；甚至颠覆了韩剧边播边拍模式，不需要迎合观众口味而修改剧本，而是直接以一个完整设定模式来拍摄。
透过这些改革，韩剧在Netflix中重生。科幻、犯罪、推理、恐怖、惊悚等类型元素再也不须顾及收视率而压抑编写方式，反而可以让更多韩国编剧得以尽情挥洒说故事的创意。
目前，Netflix的每部投资韩剧大都获得高度关注，甚至引起社会热烈讨论回响。有人归功于他们纯熟运作的公关企划与活动行销能力，但若不是每部都拥有好的品质，就算是投注再多广告费，恐怕也只能沦为老黄卖瓜的自嗨窘境，而这点恐怕是现代观众都能一眼看穿的伎俩。
值得一提的是，或许已拥有长期建立的营销自信，Netflix制作的剧集大都已有续集长期盘算。因此，若以单季来论剧集完整度，你可能就陷入坐井观天的偏颇。
也就是说，故事留下的悬疑或看似逻辑不通之处，很有可能都是伏笔，为的是观众能继续追踪剧情来获得答案，这也是长期提高观看粘著度的精妙策略。因此，若还没播完剧集，可别轻易拿一季来判断故事完整度，否则下一季播出后，原本的批评就会遭打脸了。
最重要是，Netflix核准的韩剧类型都并非无病呻吟，每部剧种纵然不同，但几乎都隐藏着各种社会议题对应的讨论。尤其是“阶级”与“族群”主题，在旗下每部韩剧中都会出现。
说了那么多，为的就是能更客观评价首季的《鱿鱼故事》。
不意外地，这部以生存游戏为民，实为探讨社会阶级与族群不公的剧情，已被不少人嘲讽是“炒冷饭”或有抄袭嫌疑。
关于炒冷饭的说法，我并不太认同。炒冷饭的潜台词是只换个包装，内涵没新意。但《鱿鱼游戏》卖的不仅是游戏淘汰的血腥残酷，它底子反而想借由这个韩国童趣游戏，对比韩国三四十年前后整个社会型态的变迁。
至于抄袭的说法更是无稽之谈。并非只是游戏相似就叫抄袭，如何在剧情内消化才是关键。关于这点，若有跟进近期〈刻在我心底的名字〉的争议，就可知道如何更精准定义抄袭的用意。
话说，由于可以探讨的面向太多，网路也有太多分享，我就针对自己有感的部分写成重点。
1. 电影的核心主题其实就在第四项游戏“刚布”。
所谓的刚布，就是两两一组结盟的游戏。原本的游戏意义是透过两人的互补组合，能联合战胜对手，但在电视剧中，原定大家认为要“外攻”的刚布却反而要“内斗”。
这听起来荒谬，但若把这个人造游戏对应男主角李政宰的私生活，实际上就一目了然。
李政宰原本有个美好家庭与工作，后来公司刻意逃避法律责任而不当裁员，他不忿之下与其他同事抗议，没想到申诉正义不成，反而惨遭打压。最终人生开始走下坡，展开潦倒的赌博与打散工生涯。
他原本美好的家庭也破裂。妻子带着女儿改嫁，年迈的母亲依旧要摆摊卖东西，身体还有各种慢性病。
换句话说，李政宰生活原本的战友（同事、母亲、老婆、女儿），最后都一一变成了生活的沉重负担。原本要壮大团队利益的设置，最终却反倒成了彼此消耗人生的负累。
因此在“刚布”游戏中，人性考验的各种设计才显得更真实，也最心寒。为了生存，每组刚布都罔顾所有信义，用尽诡计来生存。而大魔王老人家吴一男，一早更是知道自己会在这关被嫌弃或欺骗（所以他就算落单没被选，也正好符合出局的借口），才在这“刚布”环节中设计童年时的生活场景，为的就是要试探参与者的善良与纯真。
但就算是拥有这两个特质，依旧无法成为保命的凭据。无论是单纯信任的外劳阿里，或者是杀了家暴父亲的孤女秀英，他们都为了那份还未泯灭的善念，最终都有意无意地赔上性命。
可以这么说，“刚布”游戏难度看起来最没有杀伤力，但非赢即输的游戏设计，却是对应目前高度竞争社会原型里的游戏规则。而这里头，多少都体现人性深埋最残忍的劣根性。
当盟友成了你的利益掠夺者，你会选择牺牲小我成全对方，还是誓死捍卫自己的生存权？互相信任与独自生存，哪个才是生命中最重要的意义？
同样都是你死我活游戏，但“刚布”比起最后一关直来直往的“鱿鱼游戏”，显然在攻守间就显得更狡猾残酷了。
2. 很多人不太了解为何从卡片到执行人员的面罩，都以○、△、□作为区分。实际上，这就是韩国鱿鱼游戏的基本图形，而这个图形，也正好暗示不同阶级的差别。
而这三个图形，不仅只是出现在这些事物上，从集中营的床铺设计、穿越的楼梯迷宫与门口等，全都充斥着这个形状。
对应社会，这就是一种身份阶级认证。尤其韩国更是个异常讲求辈份的国度，包括对长辈一定要使用敬语，正好符合这些形状的位阶意义。就算是有不服，在这个强大制式结构的运作下，任何不甘都只能被排除在体制之外。
因此，这些符号设计无处不在，意味着就算在集中营里头，每个人看似打回原型，站在公平的立足点去参赛，主办方甚至强调必须要公平竞争，实际上从许多游戏设计来看，仍隐藏着不少结构性的偏差，尤其是身强力壮的年轻男性仍比较占优势。
值得一提的是，在第二关用针将椪糖刻下来的挑战中，4个图案里，李政宰唯独挑选了不规则形状雨伞，导致游戏难度升高。
看似随机的图案设计，实际上却隐藏这层寓意——想要摆脱固定运作的人生阶级，你肯定要付上更高代价去达标。
另外在结盟过程中，每个人都以最原始粗糙的方式展现价值。看似想突破阶级力争上游，最后却始终挣不脱游戏的阶级困境。最后游戏结束在拥有3种图案的“鱿鱼游戏”，暗示着就算经历万般斗争撕裂，最后依旧无法摆脱牢固深化的社会阶级。
这或许就是大魔王吴一男设置“鱿鱼游戏”的动机，也成了李政宰在下季里想要打破阶级的复仇目的。
3. 这部电影除了有3个图案，还有3原色光运用。
例如迷宫楼梯的用色，采用了浅蓝、浅绿与粉红。基本上3原色光为饱和的红蓝绿，透过这3原色光互相组合，就能成就各种颜色的光线。但里头场景都改用了浅色光谱，我猜想这种刻意设计是暗示不同参与者的“走调人生”。
搭配不同形状与高低的门与楼梯，却依旧要规律制式且盲目走着，彷彿对应这个社会大多数中低阶层的人生轨迹。
4. 若熟悉韩国电影题材，或许对看这部剧有多点深刻印象。
找来李政宰饰演这个角色很有趣。他过往都几乎是接演上流高富帅，或掌握权威与资源的角色，印像中几乎很少有这种落魄演出。
这次，他干脆就潦倒到底，就连在集中营里也穿上了最后一个号码456，像是对应他在戏中最卑微的人设。
但凡事看起来垫底也未必是坏事。至少在踩玻璃游戏上，他的犹豫不决看起来像是典型缺点，最终反而成了保命依靠。最后，就连所有站在上帝角度看游戏的VIP玩家也想不到，最后一个号码竟然成了大赢家。
最后，代表456的李政宰，却在游戏结束后重新遇回“假死”的大魔王001。首尾衔接，像是一场轮回对话，彼此站在不同的生命角度诠释意义。虽然李政宰等不到答案，眼看着001死亡，但他已决心打起精神，迎接另一场打破阶级的游戏。
续集要铺陈的，恐怕就是这场数字符号的逆袭战。
5. 整体而言，这部剧节奏不算太紧凑，但胜在角色设计立体，每个人物都拥有鲜明的个性，就连配角也异常抢戏。另外，音效设计也很棒，各种不协调节奏的机械声制造出的“配乐”，立刻让诡异氛围升级。
导演黄东赫执导过电影《熔炉》，孔刘退伍后第一部作品。依旧维持着沉著但张力十足的导戏风格，叙事不徐不疾，看似不太符合Netflix的戏剧风格，但我喜欢这样推演的节奏。
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