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〈Billie’s Bounce〉:爵士乐里露点蓝

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新手入门听爵士乐,有时搞不清楚“爵士乐”和“蓝调”,究竟有区分或者是同一个戏码。

蓝调其实是个独立的音乐形式,而爵士乐采用了蓝调的音阶(scale) 及和弦进程 (chord progression)。蓝调的bending特色,尤其在第三、第五及第七音级上,降 一点,歪一点,就见蓝了。

蓝调的和弦进程主要用了三个主和弦,即第一、四和五个和弦。比方说,F大调的主和弦是F、Bb和C。只是三和弦(triads)听不出什么分别来,和古典、民歌或童谣没两样,但是多加个音符变成属七和弦 (Dominant 7th Chords),变化就来了。

在大调里,自然的七和弦(Diaotonic Chords) 里的第一和第四和弦属major 7th chords,只有第五和弦是属七和弦(Dom7)。Major 7th和 Dom7th 的分别是,后者具有强烈需要resolve的感觉,因此比较强,好比诚心许愿的一声“阿门”。

蓝调就是这样,因为那几个歪了的音符,三个主和弦都成了属七和弦,Dom7th。因此F大调的主和弦是F7、Bb7和C7。这是基本的蓝调和弦,只要玩个12小节和弦进程,乐手就可以三个和弦 jam上半天了。

然而,爵士乐手一旦采用了蓝调,是不会满足于三个主和弦的。Bebop时期的Charlie Parker最爱用蓝调,有时是即兴演奏时抛几粒蓝调音符,或曲子套用了蓝调和弦。乐手最爱的其中一首代表作,就是〈Billie’s Bounce〉了。

这首曲子的结构是典型的蓝调和弦:12个小节。不同的是,CP用了不少的II-V,好比听 〈Autumn Leaves〉或 〈All The Things You Are〉常听到的II-V。虽然Duke Ellington的〈C Jam Blues〉采用了II-V取代原本的V-IV,CP在〈Billie’s Bounce〉用得更频密,因为牵涉到次属和弦(Secondary Dominant)比较专的理论,就留下次有机会再谈吧。

〈Billie’s Bounce〉的录音原本计划由Bud Powell出任钢琴手,但录音当天Bud人在费城,不能录音。40年代的乐手需有工会卡才能演出和录音,偏偏第二人选Sadik Hakim倒霉没有工会卡,因此不能开工。

结果是谁担当钢琴手此重任呢?竟是小号大师Dizzy Gillespie,意想不到吧!只是专辑上用了另一个名字 “Hen Gates”,因为他当时签约Guild Label,不能帮Savoy录音。 重听〈Billie’s Bounce〉,前奏就是Dizzy的钢琴演奏了,还不赖吧?

既然Dizzy Gillespie弹琴去了,那谁来吹小号呢?是年纪尚幼的Miles Davis。他19岁初出道,未能展现大将之风,但在〈Billie’s Bounce〉表现得相当出色。

即便如此,主角还是Charlie Parker。他的〈Billie’s Bounce〉即兴演奏部分是乐手的必修课程。毕竟在蓝调结构下的bebop lines为Bebop开创了一个新架构,是学习bebop的经典参考例子。

题外话,涂鸦艺术家巴斯奎特(Basquiat)曾于1983年为〈Billie’s Bounce〉涂鸦呢。

涂鸦艺术家巴斯奎特曾于1983年为〈Billie’s Bounce〉涂鸦。(图片来源:Delahunty Fine Art)

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杨艾琳

爵士乐对我而言,不仅是音乐,它是生活态度,思维模式。 目前从事爵士乐教育工作:1. 线上爵士乐课程 2.爵士乐师训课程。 欢迎询问和交流:ailinyong68@gmail.com

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