曾经修过一堂课，教的是和弦重配（reharmonization）。老师是jazz club的乐手，年纪比较大。选修这个课程的同学，都想着学点技巧，好让自己的演出或作品增添新意。
爵士乐和其他类型的音乐不同的地方，最显著的算是和弦重配了。比方说，Keith Jarrett的〈Danny Boy〉。他把这首18世纪初的爱尔兰民歌配上自己独特的和弦，令曲子焕然一新。他的和弦重配技巧如蜻蜓点水，不多不少，恰到好处。这首歌收录在2016年《A Multitude of Angels（Live）》的专辑里。
让我举个和弦重配的例子。注意视频约0：20，若跟着哼唱〈Danny Boy〉，这里是第二句的“side”：
Oh Danny boy, the pipes, the pipes are calling
From glen to gen, and down the mountain side
Keith Jarrett用F大调演绎，这个部分本来是第五和弦（Dominant 7th）：C7，但Keith Jarrett却神来之笔，换成DbMAJ7（bVIMAJ7），因此有了Db和Ab这两个不属于F大调的和弦音符。
与此同时，他也在这个和弦里添加了Tension 9（Eb音符）。DbMAJ7把旋律的“G”音符的角色改变了。原本在C7和弦里，“G”是5th，一旦配上DbMAJ7，“G”却变成了Tension #11，这么一来，听起来感觉完全不一样了，揪心揪肺的，Keith Jarrett的精准拿捏。
当时修和弦重配的同学，就是期待学习这样神奇的技巧。岂知第一天上课，早上没刮胡子的老师就老气横秋地对我们说：“你们来学校reharm，真是愚蠢。我们都是on-the-job学的，在舞台上聆听，哪像你们，交学费学？”
大家听了真泄气，但是还是乖乖地上了一学期的课。多年以后，终于明白老师的意思了。聆听是关键，不仅听其他乐手，也包括了聆听自己。我们聆听他人的好声音，学习。我们聆听自己脑子里的声音，诠释。没有比一双耳朵更重要的了。
Herbie Hancock有几张专辑可以用做学习和弦重配的材料。《The New Standard》收录了近代的流行曲，如Peter Gabriel的〈Mercy Street〉、Sade的〈Love is Stronger Than Pride〉、Simon & Garfunkle的〈Scarborough Fair〉等等。
这是Herbie Hancock诠释The Beatles的〈Norwegian Wood〉：
一小段钢琴序曲后，曲子从Eb开始，由贝斯玩旋律。第二段原曲用的是Ebm，然后Ab。从大调和弦换去小调和弦，已经为曲子增添变化了，但是Herbie Hancock却采用了第四个和弦，就是Ab，取代Ebm（0：49）。接着Ab和弦resolve去Dbm，充满了惊喜，非常精彩。
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