听爵士有不同层次的听法，好像看魔术表演一样。
乍听就像在台下看魔术师变魔术，惊讶佩服，却不知魔术是怎么变的。
仔细听就好像让你上台看个究竟，看到一点玄机，但还不能掌握戏法是怎么变的。
分析得再深入一点，相等于当上魔术师的副手，帮他铺陈各种障眼的道具，参与了奇幻的经历，明白其中的道理。
现在让我们看看，经典名曲〈Blue in Green〉的魔术是怎么变的。
一般爵士经典曲子的形式，都是8小节、12小节或16小节为一段。4个小节的乐句最普遍，因此8、12和16都是由4小节构成的方整乐句，听起来平衡对称。
但是〈Blue in Green〉不一般，它只有10个小节。聆听旋律，会发现两个4小节的乐句后，最后2个小节似乎未能结束。Miles Davis（美国爵士乐演奏家）吹奏一遍旋律后，Bill Evans（美国爵士钢琴家）接着玩10个小节（在歌曲1分45秒处），因此很顺畅地延续下去，未能结束的又有了新的开始，生生不息。
有趣的是，这时Bill Evans把10个小节的乐段，变成了5个小节。他是怎么做的呢？他把和弦节奏加倍地演奏，把一个四拍的和弦，缩成两拍演奏。换句话说，原本的两个小节有两个和弦，现在这两个和弦长度缩短一半，一小节就容纳了两个和弦。
这么一来，Bill Evans把整首曲子的和弦玩了两遍，但长度不变，一样10个小节。但是因为和弦节奏加倍了，和弦在更短的时间内改变，营造一种迫切的心情。
John Coltrane（美国爵士萨克斯风表演者）接着延续Bill Evans的和弦节奏， solo了10个小节（在歌曲2分27秒处），共两个chorus的solo。Coltrane抒情的solo委婉动听，夹在两个钢琴的乐段之间，更凸显了阳刚的Coltrane内心柔情的一面。
接着Bill Evans的变化更神奇了。如果未经细心分析，听众或许会感受到，他的演奏比之前的迫切更为迫切，但道不出个所以然来。其实，Bill Evans除了延续之前加倍的和弦节奏之外，更把速度加倍了，也就是double time。
打个比方，原本有四个小节，因和弦节奏（Harmonic Rhythm）加倍，就变成了两个小节。和弦一样，只是每个和弦的长度减少一半。
假设这两个小节的长度是4秒，一旦Double Time就变成2秒了。
整首曲子的速度未曾改变，而是一致的。但因为和弦节奏及double time的关系，听的时候会觉得越来越快，这是个很高明的技巧。
其实，音乐与数学有亲密关系，脑子不灵光的，很难把爵士玩得灵巧和有创意。
Miles Davis随着玩了最后一段两个chorus的solo（在歌曲3分30秒处），恢复开始的和弦节奏和速度，步伐稳重缓慢。
结尾由Bill Evans演奏（在歌曲4分55秒处），再次加倍和弦节奏，但这次因为rubato（弹性节拍），速度自由，有了弹性。Paul Chambers（美国爵士乐音乐家）换成拉弓（bowing），为琴声底面铺上一层柔软光滑的丝绸。
〈Blue in Green〉乐器编排如下，如镜像对照一样：
虽然Miles Davis声称〈Blue in Green〉是他的创作，但Bill Evans指出，Miles抛出了两个和弦（Gm和A7#5）要他加以发展，其实曲子大部分点子是他想出来的。
这一点我认同，因为Bill Evans是个擅长精心设计的乐手，如他的〈Waltz for Debby〉也在形式上下过一番功夫。Miles Davis则是个随性的人，比较常靠感觉。
值得一提的是，在录制〈Blue in Green〉之前，Bill Evans在Chet Baker（美国爵士乐小号手、短号手和歌手）的《Chet》专辑里弹奏〈Alone Together〉的序曲时，已经在构思〈Blue in Green〉的概念了。而且，录了Miles Davis这张《Kind of Blue》后，他还在其他专辑里演绎这首曲子，继续把玩着这个概念。但是Miles就录了这么一次而已。
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