最迟上映的本地贺岁片又见财神，到底是惊是喜？漫画疯婆子延伸自己的故事，是创意还是噱头？格林童话里的糖果屋变成恐怖片，有没有挖出黑暗的核心？日本纯爱电影搞科幻，是好事还是坏事？
《Gretel & Hansel》
格林童话其实带有不少黯黑元素，糖果屋就是一例。这个版本虽然把背景设定在古代，但感觉很时髦，看看森林那间木屋的设计就知道。女主角Sophia Lillis演过《小丑回魂》，全身散发一股叛逆气息，眼神令人不安，很适合这个角色。她对年幼弟弟的照顾显示了强悍的本色，与后来的发展产生呼应，她和女巫的对手戏也让人屏息看下去。电影镜头长时间营造氛围的手法让剧情进展缓慢，并不容易消化。虽然低成本制作，但美术设计前卫有创意，尤其是地下室反常的白，让事物变得更诡异。可惜用了过多梦境的处理，打破了叙事的逻辑。最后的结局翻新了童话的精神面貌，如果旁白能够减少，效果会更出色。
《Birds of Prey》
小丑女作为配角很提神，偶尔的癫和丧可以调节剧情，说到担纲就另当别论，所以电影虽然由她的视角出发，却加入了大量人物枝节来补充单薄的故事。Margot Robbie的戏份加重让她演得有心无力，那种无定向的丧心病狂消失在重重逻辑之中，交代多了就少了出其不意的惊喜。这个角色一旦太认真了就不好玩，疯狂的行径变成特定情节，每一幕都要上演，说不出的审美疲劳。那几个歌手、杀手、警探和小偷兜了老大一个圈子才不期而遇，还没有高潮就已经泄气。反派不成气候，连死都特别窝囊。最后猛禽小队只是匆匆一句交代，没有一丝份量，我其实对小丑女如何爱上小丑更感兴趣。
《财神2020》
看完这部电影反而让我了解周星驰的难能可贵，他可以用一个简单的动作和对白就表达了笑点，本地喜剧片就是做不到这点。导演已经很努力地摆明要你笑了，然而大量的台词和动作放在一起还是没有化学作用，中间始终少了一个引爆点，主要是桥段拖得太长。“金钱难买回忆”这个主题并没有那么难理解，但为什么要用那么多篇幅去搞花钱的排场呢？财神爷身边那群跟班实在碍眼，直接拿掉也不会影响剧情，保留铜人的点子就好了。温绍平的财神爷与时并进，中英文转换流畅，而且演得幽默看得安心。我不喜欢林盛斌的演绎方式，他和李思捷一样搞笑太过自觉，这个角色应该由本地演员胜任。
《Hello World》
日本动画又一次用穿越题材来谈情说爱，10年后的自己回来帮高中生书虫追求心仪的图书馆女生，目的是救回她的性命。电影背景设定在2027年，记忆已经可以变成模拟世界，结果本片让人最大的困惑就是无法有效区分记忆与现实。前面是清新的纯爱电影，后面直接变成The Matrix模式的科幻片，电影的叙事能力不足以衔接这两种类型的转换，观众看到一半会陷入一头雾水的状态。那些修复记忆程序的狐面人群体出动的画面很壮观，但十年前后的等待无法更深刻表达，意识与身体同步的设定有些乱，影响了这段恋情的感动点。太多犯驳的地方没有解释清楚，导致追杀的戏码变得莫名其妙，浪费了整个故事。
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