中阴，出自佛家，泛指人死后到转生之前的晦明状态。“在中阴里，万物蛰伏，因果并置，这是五色孔窍的暂歇之地”，韩丽珠在散文集《半蚀》中如此形容。
而剃刀实验剧场与䰱乐队共同出品《中阴身》，将这混沌且极具张力的临界，转化为现实中的阴间祭祀。䰱乐队的重金属音乐，演员的肢体与互动，配合纸扎师傅高永杰为剧场所制作的大士爷神像——当观众走入剧场，就被一场虚实交错的景致所吸纳，走进生与死的中心地带。
《中阴身》已完成槟城演出，民俗相关的剧情结合重金属，看似非主流，却广获各界好评。这个五月末，剧组将来到吉隆坡，继续把“中阴”带入现实空间。
人们认知的剧场表演，多以剧情为主体、配乐为辅助，《中阴身》却是音乐先行。
2023年，䰱乐队鼓手高永杰受到舞蹈家李瑞强邀请，参与《昙花堂：非典型之旅》的正念剧场音乐演出。那是他首次把生死轮回的观念实践在创作上，与䰱乐队伙伴一起，进行三十分钟的演出。
当时，剃刀实验剧场负责人、导演陈伟光也在现场，看到音乐延伸出另一个世界观的雏形。
“那场演出如果局限于三十分钟，非常可惜。我联系高永杰谈合作，希望把整个片段连结成有脉络的概念，做出一个剧场形式。”
从2023年至2025年，在乐队和剧组不断的协调之下，逐渐诞生一场“摇滚丧礼”。
而摇滚和生死的关联何在？䰱乐队团长何家鸿表示：“原创音乐和生死，都是一个不确定的摸索阶段。”二者结合，便也在现实中架构出“中阴”的面貌——灵魂脱离肉身，流离于世间，意识浑浊而进退不得。灵魂的中阴形态为七七四十九天，每七天为一个周期，如实反映在演出的七个章节之中。
就地取材，即兴游地府
题材融入一个世界的程度，或许，可以依照道具的取材和互动来观望。2025年末，《中阴身》演出在槟城COEX进行，剧组把场地原有的长桌化为奈何桥，小桌子是灵堂、讲堂则是地府。
吉隆坡的演出即将在KongsiKL举办，空间完全不同，因而演员走位、空间设计、道具使用，都会在原先的演出基础上调整。
一如既往，无论从剧场或音乐演出角度，即兴就是最摇滚的态度。“我们要到现场，把东西一一组装出来，演员才能够结合现场环境彩排。”陈伟光说。
对《中阴身》而言，火焰、噪音与现场能量不可或缺，他们需要一个近乎“百无禁忌”的空间。而KongsiKL的场地优势，在于远离住宅区，演出声量和动作都无须受限——祭祀时，户外可以燃烧火焰，演员和乐队也无须瞻前顾后，保留了表演所需的那份气焰。
jam出一场阴间祭祀
《中阴身》以环境剧场形式演出，两个演员的身影交错，分别演绎“肉身”和灵魂解离后的“中阴身”，带着观众一同游地府。
陈倬佑饰演“中阴身”的存在。他指出，困难之处在于演出没有台词，必须以肢体的专注力与能量为轴。而现场的能量和磁场，也会影响表演。“要演一个虚幻的意识，对我来说有难度。它是没有形体的，从表演上来说，我需要很多额外的想象。”
排练初期，导演和演员会先一起构思画面。等演员完成基本走位，第二阶段才真正困难——乐队会加入演练现场。
现场演奏不像播放音轨般稳定，鼓点、延迟、节奏长短，都会因现场状态改变。陈倬佑认为，乐队现场表演带来的冲击更强烈，远远超越播放音乐，也因此拓展演员的想象空间。
陈伟光笑说：“那时候是真正的jam（即兴合奏）。不只是乐队jam，演员也要一起jam。”跟一般戏剧排练不同，演员必须找到当下的音乐转折，才能确保动作连贯；乐队在演奏当儿，也必须抓到演员的状态，从而做出配合。
祭神如神在，大士爷的制作与呈现
剧场中，最令人无法忽视的存在，莫过于那尊巨大的大士爷神像。
䰱乐队的鼓手高永杰在槟城成长，大士爷作为槟城中元节的必备角色，也是当地信仰。这次，他运用自身纸扎手艺，将神明形象原汁原味地搬入剧场，也是一种生命经验的延伸。
创作者不只将神像制造得栩栩如真，也拥有万二分虔诚。如此，神便来到了现场。
高永杰指出：“我们的大士爷，不是拿来摆美的。虽然我们没有请神，可是它是真的在那里，见证一切。”这句话半真半假，落在暧昧边界——观众可以把《中阴身》当成纯粹的剧场，也可以选择相信，现场存在某种无法解释的能量。
吉隆坡的演出场地比槟城更大，剧组也因地制宜，做出一尊更大的大士爷。“是街边普渡的那种大尺寸。”高永杰比划着。何家鸿补充：“有很多细节可以再去雕琢，我们也希望做得更加庞大、狂野。”
庞大道具也意味着现实压力。将大士爷从槟城运输到吉隆坡，必须拆卸后重新组装，仅仅运输费用也接近两万令吉。因此，剧组也积极在寻找赞助，何家鸿的话里透着豁达：“反正来都来了，就做到最大。最重要呼吁观众用实际行动来支持文化。”
开坛点火，年轻人看见民俗文化
《中阴身》的实验精神，除了民俗主题，也在于先有音乐、后有剧情。高永杰指出：“马来西亚还没有一支乐队是融入剧场做演出的。乐队不是配乐，我们的概念和音乐制作，跟剧场融为一体。”
剧情从招魂开始，参考道教的超度仪式，开坛做法。届时，乐队主唱将道袍加身，依照当天的磁场编造经文，浓浓的cult氛围。
剧组没有刻意的冒犯或不敬。华人传统中的许多仪式，本来就介于宗教与民俗之间，《中阴身》只是从这些文化经验出发，创造了自己的世界观。
陈伟光强调：“我们并不是任何宗教，只是参考了宗教元素。高永杰的职业是纸扎师傅，也是礼仪师，所有仪式的灵感由他提供，都是有根有据的。”
他们想将民俗文化带入年轻视野，其中又以大士爷为首。何家鸿指出：“槟城大士爷普渡时，年轻人很少会亲自来看，他们甚至不知道（大士爷）是什么一回事。”若以乐队形式配合剧场演出，兴许会吸引一些年轻群体，谁知呢？所有事情都要做了才知道。
《中阴身》仅排练两个月，就完成了轮廓塑造。而剧场在槟城COEX演出之后，得到的反响不凡——平日不看剧场也不听摇滚乐的群众、老人家和小朋友、金发碧眼的外国人、甚至是佛教界的友人——大家都给出相当好的反馈。
“在槟城的每一场都爆满。人们不会觉得被冒犯，反而觉得，原来民俗概念可以这样表达。”陈伟光补充。其中，七成的观众并不来自剧场圈，甚至有更多自己不认识的人，真正达到破圈交流。“最重要的是，年轻人占大多数，这是我平日在剧场看不到的画面。”
谈起在槟城最难忘的一场演出，几乎所有人都提到最后一夜。
那晚下起毛毛细雨。观众撑着伞，站在半开放式的户外，雨水、火焰、金属乐与夜色混在一起，营造自然的荒凉。高永杰感叹：“做这个项目真的像一场梦，希望这场梦永远永远不要醒来。”
希望大家看完之后，经过街边普渡、看到纸扎工艺，都会稍微多一点关注。
比起营造惊悚氛围，这是《中阴身》真正想召唤的核心。
【《中阴身》演出详情】
联合呈献：剃刀实验剧场 x 䰱乐队
日期 ：5月29日 (五) | 5月30日 (六) | 5月31日 (日)
时间：8pm 进场 | 8:30pm 开坛
地点：Kongsi KL（Old Klang Road）
票价：预购RM 80，现场RM 100
购票链接：Cloudjoi官方网站
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