台北行，单买书就占掉一半盘川，但最后一晚还是晃进了华山青鸟书店。台北春分，阴晴不定，入夜忽然就飘雨了。我在暖黄而安静的书店里纠结了很久，终于决定带走书架上的最后一本《创意入门：用喜欢改变世界》，作者是资深广告创意人原野守弘。
从事创意工作数年有之，怎会回头去看“入门”书？
原因很简单，当我随意翻开书页时，便深深被一句话吸引住目光：“原创这个想法都是傲慢的”。怎会有人中肯道出藏在我心中许久的狂言？写作时间一长，已然接受兴许不存在原创这回事。我们所使用的形容或比喻，都是受到某些人或作品潜移默化的影响。原野守弘在书里接着说，“所有新发现或新思考，都是成立于全体人类共同累积的智慧财产。”
是啊，日光之下没有新鲜事，连这句话都是老调了。从事创意工作初时，想说新鲜人理当发想一些让人震惊到合不拢嘴的创意子弹吧？然而，要如何在茫茫大海里，找到一个航向？创意到底要从何下手？也有说摸着石头过河的。但是，哪里来的石头？
于是“参考”（reference）对创意人来说极为重要。那也是每次在构思广告短片，寻找适合的“执行方式”（execution）时极为重要的一环。我们所能想到的，自以为创新创意的东西，其实都可能无意地借鉴了前人的创作。《创意入门》这本书里举了一些例子：《星际大战》导演乔治·卢卡斯自认是受到黑泽明的《战国英豪》所启发，哆拉A梦之父藤子·F·不二雄也说过自己曾再三地观赏手冢治虫的漫画与电影作品。
原野守弘说，“任何作品，必定都受到前人作品的启发，或是源于尊敬的对象。”
他也坦然分享自己为“OK Go”制作的爆红MV《I Won’t Let You Down》是受巴士比·柏克莱（Busby Berkeley）导演所导的电影影响。1930至1940年代，俗称好莱坞电影黄金年代期间，巴士比导演运用多位舞者，排出几何学图形的舞蹈阵型，再把摄影机架在天花板上，创作出史无前例的影像。原野守弘沿袭此一“执行方式”，改用可以自由移动的无人机拍摄，从室内一镜到底拍到室外，缔造了一次传奇，成为OK Go历来最具代表性的MV之一。
▼《I Won’t Let You Down》MV，由原野守弘执导，截至目前累积了超过4000千万次观看，也是创意人必知的创意范本之一。
这样的二度创作，原野守弘认为是必要的。他在自己所喜爱的作品的基础上，“偷取自己喜欢的元素”（他的原话），再创造出新的风景，新的作品。所以他建议所有创意工作者，可以从自己喜欢的事物开始，多加钻研，透过学习也好，玩乐也罢，汲取自己喜欢的元素，成为自己的养分。
读到这里，我们或许开始疑惑——这是模仿？致敬？剽窃？抄袭？
原野守弘解释，不是“模仿”，而是“去偷”。
偷的真正意义是，不只模仿别人，而是将对方创作的精髓内化成自己的一部分，成为自己的发现。偷了就要偿还，而创造出新的视野新的世界，就是我们对于历代创意巨人们、对于这个世界最好的报答。况且，看了够多的“参考”，才知道前人栽过什么树，要劈出自己的一条新路，也要先知道哪些材料早早用过，才可以避旧创新吧。
牛顿写给友人的书信，而后成为名言的一句话：“如果我能看得更远，那是因为站在巨人的肩膀上。”向前人学习，就是站在巨人的肩膀上看世界。原野先生的“偷”字也许用得决绝（亦不确定他原文如何解），但我想他的好意是，不要傲慢地故步自封，看看别人的创造，将世界当成学习的对象。我想，唯有站在巨人的肩膀上，看向自己的风景，发现自己的发现，才会有一天自己也成为巨人，成为别人的肩膀。
最后，我想直接引用他的一段话，与持续创作并创造的朋友共勉。同时不要忘记，我们常说的USP（卖点），不只是主张独特的Unique Selling Point，它同时也是能与全宇宙共鸣的Universal Selling Point——
“身为一个创作者，请好好珍惜属于你的‘个人经历’、‘个人情感’、‘个人喜好’。这些事物在一开始创作时会让人感觉到渺小得难以信赖。但是，只要观众对于这些事物的‘共鸣’够强，这些微小的情感，也能创作出使100万人泪湿满襟的电影，或是让100万人哄堂大笑的电视广告。”
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