那是郁金香恣意开放的国度，运河边是一排排彩色的小房子，街角随意停靠着自行车，古老的风车慢悠悠地转动。学校，工作室，彼时李克丰在荷兰海牙过着两点一线的生活。“上学两年，工作5年，我其实可以变成荷兰人。我在那边有永居身份，第五年的时候我已经有永居身份了。对我而言，离开得越久，越爱我的国家。可能我有一种使命感。” 海牙的风不止，也渐渐迷了眼睛。是定居在荷兰，汲取艺术的养分；还是回到马来西亚，用自己的所学贡献一份力量？李克丰选择回国。“也许我的想法有点天真，虽然荷兰是一个很成熟、很安逸的国家，但是我的人生就这样子吗？我应该为我的国家做点东西。” 吹过海牙的风，见过风车的美，现在李克丰只想让世界看到大马的设计之美。
对于李克丰的了解，是先见其设计，后见其人。李克丰曾连续两届获得德国红点设计大奖、英国D&AD设计及广告大奖—黄铅笔奖、德国iF产品设计奖、欧盟设计大赛EDAWARDS 两座金奖、纽约TDC设计大奖等。他的作品，线条简洁，色彩鲜亮、灼眼，有一种承接不住的热烈从画面溢出。热情但不奔放，规则但不局限，让人好奇作品背后是怎样的创作者。
终于得以约访。他回复讯息很慢，消化文字需要花久一点的时间。每一条回复都小心翼翼，字斟句酌。“能麻烦你”、“麻烦你了”，我在手机的这一端，猜测他是一个很柔软的人。
访问的前一天，和同事讨论“想要生活节”的海报设计（出自李克丰之手）。如此沉静的一个人，作品却运用最热烈的表现方式，巨大的反差感令人好奇。
怀揣着好奇见到李克丰，他准时到达，分秒不差，背着大大的包，穿着工装裤，整体给人的感觉就是很“设计师”。
咖啡店里，他缓慢读着menu。趁着空档的时间端详他，他身上有一种少年感，有点像学生时代坐在隔壁的寡言男同学。又觉得他有些像水族馆里的鱼，在自己的节奏里怡然自得，隔着巨大玻璃对望，互不打扰。
远赴荷兰，两点一线的留学生活
李克丰从马来西亚艺术学院平面设计系毕业之后，并没有直接出国深造。他回忆说，“当时从马来西亚艺术学院毕业，不懂要去哪深造。受英殖民的影响，一般马来西亚人都会去英国、美国、澳洲。当时看到我的朋友从英国回来，作品变化不大，思想也是，除了（学会）投诉之外。虽然我对荷兰了解不多，但那边的设计很吸引我。”
李克丰很欣赏荷兰的设计，他认为“荷兰的设计很强，不单单指美术馆里（展览的）那种设计，一些公共设施、公用场所，比如讲警察局、邮政局的设计都很好看。而且荷兰的设计强调功能性，比如路牌、指示牌都一目了然。相比之下，亚洲国家的设计在功能性和实战性方面就逊色许多“。
于是，在工作四年之后，李克丰选择出国就读荷兰皇家艺术学院（KABK）视觉传达设计专业。荷兰的艺术学习带给李克丰巨大的冲击力，他汲取和吸收了荷兰的美学及设计概念。回想起荷兰的画廊，他由衷感慨：“说实话，跟荷兰相比，马来西亚是一个很新的国家。荷兰在17世纪的时候，已经成为跟宗教脱离关系的国家。你看他们十七世纪的油画，已经不会再画耶稣了。你看意大利、法国（的画作还是）跟宗教相关。而荷兰已经开始画一些生活化的东西，比如家庭、农场。他们那个时候已经很开明了。”
荷兰风格派（De Stijl）是现代平面设计史上具有重要意义的一种风格流派，追求艺术的抽象和简化。平面、直线和矩形是该风格的主要元素，色彩精简至红黄蓝三原色及黑白灰三非色。荷兰的设计风格及美学氛围直接影响了李克丰日后的创作。谈及喜欢运用鲜亮的颜色，李克丰笑着说，“因为光明吧，很正能量。”
他兴致盎然地讲述在荷兰的那段时光，“它（荷兰）有一个museum night（博物馆之夜），全国的美术馆都开24小时，在夏天中的一天，你买一张卡，就可以畅游美术馆。”
初到荷兰，最不能习惯的是食物，剩下便是紧张忙碌的学习。“刚去荷兰的时候很忙，我觉得荷兰的美术/设计大学在全欧洲算是最忙的，每个学期有九个科系，每两周都有presentation。很充实那种。我的同学中有很多欧洲人，他们讲，我们国家的学校不是这样子，他们会花个半年做几个案子，在荷兰是花个半年做九个案子。”
留学期间，李克丰进入登贝设计工作室（STUDIO DUMBAR）任职视觉设计师。高速运转的工作学习填满李克丰的留学生活。“那时我常去的两个地方是工作室和学校。因为我时间太赶了，从工作室出来，晚上才去学校。白天在上班，晚上做学校的作业。只有周末有一点时间。”
“上学两年，工作5年，我其实可以变成荷兰人。我在那边有永居身份，第五年的时候我已经有永居身份了。”
“我去那边强烈的目的是学习，当初刚刚开始去上学的时候很想留在那边，留越久，觉得这里不适合我，觉得很莫名，很奇怪，有疑问。”
就在那一刻，他突然意识到，他并没有留在荷兰的渴望，也不会因此获得踏实的安全感。李克丰坦言如果留在荷兰，生活并不是未知的，他可以预想到20年后的自己是怎样的状态，因为荷兰太过安逸。“可能我有一个使命在，我国家可能需要我尽一份力，我可以用我的专业做很多东西。”
“对我而言，离开得越久，越爱我的国家。也许我的想法有点天真，虽然荷兰是一个很成熟、很安逸的国家，我的人生就这样子吗？我应该为我的国家做点东西。”
慢节奏的大马人与保守的平面设计
李克丰在不同的地方体验人生，离开荷兰之后他又去中国工作，在北京和上海陆续待了六年，在上海时，他与友人联合创办KAUKAU DESIGN 并担任设计总监。
“我在荷兰7年，上海和北京工作六年，又在其他地方游荡了半年。因为我懂始终会回马来西亚。”
“你要讲公司，中国最好。你要讲生活，荷兰最好。”飘飘荡荡，看遍风景的李克丰回到大马，随即成立视觉设计工作室STUDIO KEKFENG。
回看大马平面设计的成熟度，李克丰总结道：“这边（马来西亚）的设计，在我看来是保守的，在平面设计方面是保守的。主要是接触少的问题，与很多国家相比，马来西亚是有国际观的，是开明的。但在平面设计这一块，可能理解的人不多。”
在李克丰看来，大马的平面设计相对来说比较保守，这与整个社会是有关系的，马来西亚人比较松弛，接受度也就比较慢。“比如举办茶展，就会在场地布置山水画。用很俗气的方式去表达，但其实可以更有创意，让更多人激发出兴趣。”
走出去，带回来，再踏出去
在多元种族的国家，不同种族会形成不同的艺术圈子，是彼此分割还是日渐融合，漫长且复杂。李克丰讲述自己的感受，“他们那一块我们不去了解，他们也不了解我们。我觉得有些领域是大家可以坐到一起（侃侃而谈的），比如大家都喜欢对方的食物，比如运动，羽毛球。只是在艺术上面分得比较开，不过我现在渐渐看到很多华人艺术家开始进入（友族的艺术圈子），只是需要一点时间。”
从一个视觉设计师的角度出发，他眼中最能代表马来西亚元素的是食肆的招牌。“比如你在小贩中心看到3种语言。你看早期的招牌，有4到5种语言，那个是很马来西亚的，很难在其他国家找到。这个是很直接的马来西亚元素，就像一句话里面都有3、4种语言在里面。”
采访的尾声，终于问到他“想要生活节”海报的设计有何寓意？他笑着问道，“哦，你们看到什么？”
面对我这个外行很白目的疑问，他咯咯笑着说，海报上那些都是文字，是英文字step up。
“讲到这个设计的话，你会看到这些字有些胖，有些细，代表马来西亚是一个多元化国家，每个人都是一个独立的个体。我想表达的是这个意思。”
李克丰将在荷兰所学的精髓用于填补大马平面设计的空白和匮乏，他不要一个人看到美，在异国他乡。走出去，带回来，再踏出去。
“有后悔过离开荷兰吗？”
他斩钉截铁的答道：“有什么好后悔。我是很渺小，但我可以为这个社会做一点东西。如果我死了，没有遗憾呀。将来我不在了，我可以留下什么东西给这个社会？我要别人记住的是作品，不是我。”
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活动详情
日期 ：2023年9月15日至17日
地点 ：吉隆坡文化街（Jalan Panggong, Lorong Panggung)
节目内容查询：想要生活节脸书
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