台湾编舞家王宇光，曾任云门舞集二舞者，亦是名拥有渔业证书的渔人，被日本舞蹈杂志誉为“绝对值得期待的编舞家”，并入围首届英国伦敦沙德勒之井剧院“国际玫瑰舞蹈奖 —— 新兴编舞家奖”决选，近年备受国际舞坛热议。王宇光将于2026年5月1日至3日于吉隆坡表演艺术中心带来“关系三部曲”第二部曲 ——《人之岛》。这也是吉隆坡表演艺术中心与驻马来西亚台北经济文化办事处第四度携手合作，共同呈献台湾优质演出。
从舞者到编舞，引起国际舞坛瞩目
王宇光在中国文化大学舞蹈学系毕业后加入云门舞集二团，成为全职舞者，一跳就是10年。然而，仅仅作为舞者跳舞已无法满足他，他对创作的渴望愈发强烈。2015年离开舞团后，他开始投入自己的创作，重新思考身体与舞蹈的关系，并于2019年与李尹樱共同创立“微光制造”。王宇光被日本舞蹈杂志（Dance Magazine Japan）誉为“绝对值得期待的编舞家”，并入围首届英国伦敦沙德勒之井剧院“国际玫瑰舞蹈奖 —— 新兴编舞家奖”决选，其“关系三部曲”创作计划，近年备受国际舞坛热议。
2020年，他创作了“关系三部曲”第一部《捺撇》。作品中两位舞者在彼此重心的交换中舞动，脚下还踩着容易破掉的宣纸，在互相拉扯之间，完美诠释了人与人之间微妙的关系。他也凭借《捺撇》横扫日本横滨舞蹈节暨舞蹈大赛三奖项，带著作作品走跳德国、葡萄牙、西班牙、法国等地，成为国际舞坛新宠儿。
从渔人传说出发，出走寻找自我
然而，创作的道路并非一帆风顺。即使成立了自己的舞团，王宇光仍曾面临创作瓶颈。兰屿达悟族有一个渔人传说，每条大鱼的背上，都刻有一个渔人的名字。于是在2019年，王宇光申请云门流浪者计划，拥有渔业证书的他，拿起钓竿到印尼流浪60天，寻找一条跟自己同重、刻有自己名字的浪人鲹，出走寻找新方向。
海洋，对王宇光而言，是第一个生命安放处，也是容纳一切的地方，海洋似乎温柔地在提醒他：“慢下来”。他也在印尼流浪中，与前云门2舞者Danang Pamungkas重逢，或许Danang就是刻着宇光名字的那条鱼。2022年，宇光邀请Danang共同演出阶段性的《去你的岛》，该作品后来也发展成现在的“关系三部曲”第2部曲 ——《人之岛》。2023年，他率领创作团队到印尼做田调，走访Danang家乡索罗，沉浸在印尼文化之中，后来也到了日本城崎国际艺术中心、英国伦敦The Place当代舞蹈中心驻村，《人之岛》就这样穿梭在不同的岛屿继续打磨。
从“失衡与平衡”中不停延伸
Danang专研爪哇的传统舞蹈，也融合在云门时期学习的太极，形成独特的身体语汇；王宇光则在台湾这座宝岛上习现代舞，两位来自不同文化背景的舞者，从观察与模仿之中，尝试在岛屿的相异、传统与现代、身体之间寻找“平衡”的可能。
王宇光分享说“失衡”是必要的，唯有经历失衡，才能重新找到“平衡”，《人之岛》正是在这样的“失衡与平衡”中不停延伸。他与Danang以身体和生命体验展开对话交流，探寻身体依附土地和空气的重量。对自身的认同像岛屿的边界，随潮汐而浮动。从证明自己到携手相伴，这趟身体漂泊的旅程，我们瞥见岛屿在柔软与坚韧之间承载人的力量。也许，到了岛屿之外，我们才开始认识了我们。
王宇光有一段戴着传统印尼宫廷面具的独舞，面具只有细微的缝隙，视线几乎完全被遮蔽，甚至难以呼吸，他索性闭上双眼，让身体进入另一种对未知的探索。而舞台上的黑色塑胶布乘载多重意象，塑胶布与空气及灯光设计相互作用，在舞台设计陈冠霖和灯光设计徐子涵的手中，幻化海、岩、岛与山，两位舞者也根据材质的变化去做不同的试验。
东南亚首演，5月2日起设演后座谈会
《人之岛》继在台湾国家两厅院、英国伦敦The Place当代舞蹈中心、卫武营国家艺术文化中心巡演后，这一次来到东南亚首演，演出将于2026年5月1日至3日于吉隆坡表演艺术中心壹舞台上演三场，5月2日及5月3日场次也设有演后座谈会，与马来西亚观众交流。本地学生也可透过“klpac Connect”计划申请免费学生票，让更多莘莘学子走进剧场看演出。
《人之岛》也将随后巡演至印尼Salihara艺术中心。这也是吉隆坡表演艺术中心及驻马来西亚台北经济文化办事处继《路呐》、《魔幻京剧》及《感谢公主》之后，第四度联合呈献台湾优质演出，获台湾文化部支持。
本项目由台湾国家两厅院及卫武营国家艺术文化中心共同委托制作，日本城崎国际艺术中心、英国伦敦The Place当代舞蹈中心驻村支持，以及FACP亚洲文化推展联盟Clare C. & Friends Fellowship制作支持。
