人和人之间的距离，这么近又那么远。沉默的声音是如此响亮，震耳欲聋，在人群中，却孤身一人。身为雕塑艺术家的薛文杰坚信艺术应回归到人群中，且终将达成所有人类共振。薛文杰始终在作品中传达着“We are not alone（我们不是孤身一人）”。近几年，他将艺术作为当下大流行病的修复手段，修复这场流行病留下的创伤。除了经营画廊艺术，他致力于推广公共艺术，他的作品聚焦人文关怀，关心人类命运。公共艺术是一剂温良之药，它如何与观赏它的人们产生联系？又能为城市带来什么？
薛文杰经营着三份工作，广告，陶艺，还有一份是专职照顾年迈的父母。在无法喘息的广告业摸爬滚打多年，画笔是最忠实的伙伴。突然觉得画笔似乎都有些隔阂，于是选择真正能够触摸的艺术——陶。薛文杰从2000年开始做陶，对他而言，做陶是从广告中抽离出来，是疲惫生活的片刻喘息。
读书时他最擅长的学科是科学，却毅然投身于艺术，那一刻可以看到母亲眼中的失望。也正是因为他深谙化学材料的原理，才更懂得做陶时不同的颜料呈现出的颜色。“那个年代没有社交媒体，不知道去哪求学。就跑去澳洲的陶艺交流会，有缘结识一个马来西亚的陶瓷家，这才正式进入陶的世界。”
他一边经营画廊艺术，一边致力于推广公共艺术。“当我做画廊艺术时，是单方面我和你谈话，是我在讲述，那不是真正的交流 。但我做公共艺术就不同了，我们是用同一个视角观望世界，我们扯平嘛。我要和你交流，你不应站在外面看进来，应是与我对望。”
陶器有灵且美：“你要心平气和与之对话”
薛文杰在做广告的时候常常思索，如何建立艺术和人之间的联系，如何借助艺术的力量。“不如让公众来和艺术做一个交流，艺术是一个很好的媒介。”
“在经历了疫情的阴霾，2月份城市重新开放之后，我在思索怎样的作品会促使公众互动参与，进而直观地感受公共艺术的启发性。我产生一个灵感就是音乐有共振，共鸣的效应，所以制作陶乐器这个想法应运而生。我想要呈现调动多种感官的艺术概念，于是便有了《共声（Re：sonance）》。”
薛文杰的作品《共声（Re：sonance）》已展出数次，年底还将在茑屋书店（TSUTAYA）进行展览。“在中山同乡会大楼展览的时候，来看展的人都不敢触摸，我鼓励他们触摸。”“不要想太多，就想象成全部都是乐器就好了。你来欣赏，来触摸，来玩就好了。” 薛文杰的作品，将艺术带回人群之中，包含了相遇、关怀和爱的场景，打破了社交壁垒。
《共声（Re：sonance）》系列的作品陶乐器摆放在案几上，他鼓励我去触摸，才会有共振的感受。轻轻摩挲陶的表面，磨砂质感，微微凉意。他向我讲述：“即便是我也没有控制陶的权力，我把它用锡纸包起来放进炉里面烧制，像barbeque一样。它的纹路是在高温中自然形成。成品出现以前，我也无法预知。”
“《共声（Re：sonance）》利用金木水火土的构思，把大自然中泥土的声音带给大家。因为地球有疗愈的效果，有再生的效果。所以想用这种生生不息来疗愈人们。这组作品的原材料全部取自于自然，褐色的材料是晒干的香蕉皮，黄色的材料是晒干的玉米叶，黑色部分则是燕麦和纸张，白色斑点是盐巴，线条是铜线印上去的。当我把陶烧到一定程度，它会膨胀。燃烧的灰烬进入细密的气孔，冷却的时候就被锁在里面。”
“烧制陶的温度要无比精准，不同的温度会出现不同的效果。1200度的时候陶乐器发出的声音没有那么清脆，1040的时候就刚刚好。” 薛文杰了解陶的脾性，“关于做陶，我很久以前就放弃了追求完美这一点。也是从陶里得到启示，拉胚时不一定能得到你要的形状。你要心平气和慢慢去跟它讲，找到感觉。”
说到陶的性格，他有些动情。“陶本身是有记忆的，即使改变，烧制的时候还会回到最初的形态。陶本身是很有性格的，你烧的不好就要敲掉重新来过。陶从坚硬的粘土开启生命，加了水才变温柔，成型了才可以烧制，最后上釉，整个过程就像人生不同的阶段。”他爱陶，懂得陶，愿意聆听陶。
公共艺术就是人与人之间的交流。人与陶乐器背后，其实是人与人情感的联结。去年薛文杰获得艺术经济发展机构（CENDANA）颁发的援助金，邀请音乐家与舞蹈家共同演绎《共声（Re：sonance）》的系列作品。所有艺术家未经排练，全凭当下的感觉即兴表演。其中一位演奏家看完作品，闭上双眼开始吹笛，演奏中已泪如雨下。 “艺术也是能够实现人心的。用一种艺术形式来呈现另一种艺术形式。”
“如果能够看到他们内心的感受，便无需表达”
薛文杰此前只专注于做画廊艺术，转折发生在2015年，偶然的一次机会令他由此开启公共艺术之路。“这一次改变我了的人生。”他说道。
2015年薛文杰接手一个广告需要为WAO （Women’s Aid Organisation）妇女援助组织做宣传活动，探讨家庭暴力的问题。薛文杰也第一次了解原来暴力有很多种方式，经济控制，自由限制，亦或是精神上的打压。
“广告只是将一个概念直白的表达出来，但家庭暴力蕴含着这么复杂的情绪，要怎样表达？很多遭遇家庭暴力的人选择沉默，在外面毫无波澜，回到家却不一样。所以我在想，好像陶瓷一样，一打就碎了。他们不表达，不代表伤害就不存在。如果你能像superman一样，能够看到他们内心的感受，便无需表达。”
讲到这段故事，薛文杰数次哽咽，眼中有泪光闪烁。“主题是《Can You Keep A Secret？》，我选择做15粒雕塑人头，人头的后面留有一个洞让你窥视。其背后是15个真人真实的例子。并且将15个人的真实经历录音，在展览中戴上耳机便可倾听。”到最后，这个宣传活动完全变成一次沉浸式展览。
这次展览被WAO收录到年度report中，媒体争相报道，影响也令政府动容，那一年成功修订了家庭暴力的法案。
“我是一个很感性的人，每次讲到这段经历我的眼睛都是湿润的。此前我没有想到艺术的力量可以驱动社会发展。展览结束WAO反馈给我，那些当事人也有来看展，她们偷偷来看，写在留言簿上。我觉得很感动，也在反思多年来做广告的意义在哪里？没有想到借助NGO （non-governmental organization）做了一件改变社会的事。”
艺术能为城市带来什么？公共艺术是城市的思想，是一种当代文明的形态。艺术不是曲高和寡，而是在人群中产生的，是所有人类共振的结果。
“被看见”的实里达人（Orang Seletar）
自从打开公共艺术的大门，薛文杰便一路坚定地走下去。他的作品始终充满人文关怀，关注少数族群。他反对现代文明破坏自然，也不崇尚人为的文明。他坚信没有什么人造的东西比得上自然的想象力。
现代文明为我们带来了什么？宇宙中的一切都能从自然的生态中抽离出来吗？薛文杰的作品《Tanahair》给了人们极大的反思。
《Tanahair》是薛文杰在柔佛州展出的一个装置艺术，关注居住于柔佛海峡的原住民实里达人（Orang Seletar），一支海上的游牧民族。薛文杰回忆起这个装置艺术，依然历历在目，“那时候我去国家图书馆查资料，关于这个族群的记录很单薄。只找到一本书，我在书里看到他们的船屋，很有趣。既然他们是水上人家，我可不可以把陶浮在水上？因为在马来文中，家园分为两部分，一个是陆地，一个是海洋。陶就是Tanah，代表陆地，在水面上就代表海洋。所以这个是他们的家园。我纯粹是要讲他们的故事。”
自此，作品《Tanahair》正式诞生。“无数颗白色空心陶球漂浮在湖面上，下面放置铁丝固定。远远望去，像穿过时光隧道，重现了这支部落的生活形态。”
但讲起实里达人的遭遇，他唏嘘不已。“他们失去了他们的家园，城市发展和建设令他们不得不离开家园，慢慢的他们融入了主流社会，失去了自己的生活习惯。”在现代文明的进程中，可曾想过这种改变是他们想要的吗？
在安装装置的时候，恰好帮忙的工人就是Orang Seletar的后代。他听说了这个创意就开心道：这个是我的故事，我们种族的故事。他们的身份已被改变，生活习惯也被改变，但听闻自己的族群被关注，被看见，依然眼中有光。
疗愈艺术家：不要一个人，回到人群中
与薛文杰交谈，可以真真切切感受到他对这世间的温柔缱绻。他从里面的房间端出一箱子公众做的作品，是此前在他开设的工作坊制作的。他收集了每个人的作品，一个一个讲述，这些作品充满童稚，但因作品是内心的折射，在他眼里都无限温情。他构思一个装置艺术，计划寻找一面墙来装载这些源自内心的作品。“这些陌生人的作品排列在一起，代表着I am not alone。”
他利用陶艺治愈着内心缺失的人，也唤起人们对城市问题的关注，而这些问题往往被大多数人忽视。采访最后，他给我展示明年将会展出的作品《The Issues Series》。推开门，一屋子的陶，高高低低，在喃喃，在倾诉，在告白。这一系列的作品外观如巨大石头，内里铺满密密麻麻的房屋、鲨鱼翅、塑料瓶、被砍伐的残留树桩，其密集性令人心生恐惧。“这些象征着城市污染、人口过剩、核武器等尖锐的社会问题。之所以做到密集性的效果是要带给大家一种恐惧感，不要掩埋起来。”
他一番言语过后，再望向满室的陶，心中有暖流激荡。不要一个人，回到人群中。“做陶这件事，我是不会放弃的，会一直做下去。” 在等土干，等火旺，等陶凉的过程中，他赋予了陶生命。在他的作品里，我看到万物生长。
编按： TEDxPetaling Street 2022年会“启”将于10月22日（六）早上9时至傍晚6时在马华大厦三春礼堂举办，薛文杰为今年年会的讲者之一；有兴趣购买门票者，欢迎浏览TEDxPetaling Street官网，查询票价详情。
