近期很多人在疫情后首度走入戏院，为的并非是漫威科幻电影《永恒族》或文学钜作《沙丘》，而是《梅艳芳》。
可想而知，这位已离世10多年的香港一代天后，在本地依旧有不少死忠粉丝怀念她的风采。
在上世纪80年代，当台湾与中国演艺圈发展尚未成形时，香港乐坛早已星光熠熠，主要是香港中产阶级逐渐增加，社会知识水平普遍提高，让人们有闲钱余力开始消遣，媒体生态也慢慢蓬勃，促使香港率先成为大中华娱乐圈的权威摇篮。
天时地利人和下，让香港演艺圈诞生一个个高魄力兼具神秘的巨星。而歌演皆优的梅艳芳拥有多重魅力面向，“坏女孩”百变形象外加破格演出方式，成为当时第一个打破社会刻板印象的女歌手，虽然引起不少争议，却也成功累积了大批年轻歌迷追随。
当时甚至还流传着“西方麦当娜，东方梅艳芳”的经典名言，可想而知在那个民风保守的年代，梅艳芳的出现打破了多少“物化女性”的既定印象。
因此，不少人对《梅艳芳》满怀期待，主要是制片方在上映前已释放不少讯息，暗示找来的新人主角“神似梅艳芳”。许多人看过电影后，的确认为王丹妮某角度与梅艳芳有相似，但“神情不太像”，导致网络上开始有争论——究竟扮演真实人物，是否真的要找来相似的人扮演？
有人认为答案是肯定的，毕竟若找来长得不像的人扮演，对熟悉本尊的观众来说就很难入戏；但有人认为无所谓，只要演技够精湛，就能弥补长得不像的遗憾，甚至还认为“梅艳芳主演的《川岛芳子》就是很好的例子啊。她与本尊长得不像，但无碍观众投入观赏的乐趣啊！”
对我来说，这个答案没有绝对，一切回归到制片立场与拍片动机。
简单来说，若整个制作团队打算要当作自传来拍摄，像《梅艳芳》那样钜细靡遗地描述一生的电影，加上梅艳芳离世日子仍不长，许多人对她还有深刻印象，那主演还是尽可能找来神似的演员为佳。
反而《川岛芳子》不算是普罗大众都认识的人物，加上离世已久，见过她的人不多，加上制作团队本来就打算把她当作具戏剧性的电影来拍摄，因此观众对于主演是否相似就没太挑剔，反而如何塑造一个有血有肉的人物是关键，说破了就是演技比样貌更重要。
同时，《梅艳芳》片商之前释出的宣传片段，无一不是在聚焦王丹妮神似梅艳芳的部分，造成了观众预期超标，间接造成观影后，发现王丹妮的演技过于片面，摄影与剪辑也没有帮忙补强抓漏，才导致不少人失望而归。
假设片商之前都对这部片卖关子，不过度渲染王丹妮神似梅艳芳的部分，采取神秘手法宣传，我相信最终当观众入场时，反而会收获惊喜。就算是剧情改编失序，节奏有些沉闷，至少心中有种“的确像梅艳芳”的抚慰，失落相对小。
也就是说，“期待值设定”是片商这次忽略的小失误。原以为“神似梅艳芳”是大卖点，但太多人对梅艳芳熟悉，导致卡位时间不对，加上新人演技不够纯熟，这才让高度期待转为丝丝遗憾。
其实，要避开这个遗憾，比起取名《梅艳芳》，倒不如冠上《香港女儿》会更保险。说的依旧是梅艳芳，但少了直接的投射，多了一些虚实的想像空间，对制片方与观众来说，都是最好舒缓的平衡点。
说起自传片，你会发现好莱坞拍摄方式都会特别严谨，选中的演员就算刚开始不像本尊，但他们总会花很多观察及揣摩本尊的一颦一笑，最终再配合巧夺天工的化妆技术，呈现仿真度高的艺术作品。
无论是对演员或本尊来说，把二度仿真创作拍得更好，不仅是敬业表现，也是对本尊最好的致敬。关于这一点，我想华人电影圈的确还有很大的进步空间。
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