站在王嘉堃的作品前，难免会心生疑惑。行云流水的字体难以辨认，浓淡墨层层叠叠渲染纸上。那是一幅字呢，还是一幅画？
不过，看不懂，可读或不可读，对王嘉堃来说并不重要。“比起读懂，书法的线条和空间带给你的感受更真切。美是一种感受。”
为什么一定要看懂？
有一个直观的感受，比起看懂可能更为重要。
王嘉堃的作品，情绪丰富，但一切都藏匿于笔触之中。
比如一幅抄写本地乐团Culture Shot的福建歌的《街路边的歌》，说是幅水墨画亦无不可。蘸取的朱墨像是一团烈火，燃烧炽盛，泛着红色的光芒。这幅画篇幅较大，八尺宽，二尺高。这是王嘉堃当时在舞台旁的即兴创作，挥笔落墨，记下了现场观众的激昂情绪，烧成一把火，火光烛天。
他的另一幅《野百合也有春天》（未收录在此展览），通篇淡墨书写，除了那句歌名和“我爱你”三个字，其余皆无从辨认。但那淡墨晕染后，乍看却像水迹。想说的话都被水洗过了，或是淅沥雨滴，或是簌簌泪眼。雨后，哭过，一切了无痕，徒留一句“我爱你”。
当然你可以说这不过是我浪漫的解读，但赏画，赏字，不都是观者自己的解读么？你也可以向王嘉堃求证，但我猜他多半会莞尔一笑。“都是凭感觉，都是随性写的。”他总是轻描淡写回应。
无关技术，是自身心态的突破
2023年三月，王嘉堃不幸中风。
一开始右手完全不能动弹，长达好几个月的中医和物理治疗后，右手逐渐恢复功能。去年八月，王嘉堃尝试书写病后的第一幅作品。看他当时的笔触，线条尚笨拙，明显手部仍不灵活。
此刻王嘉堃伸展他右手五指，虽说恢复得较为灵活了，但还未完全回到中风前的状况。挥笔落墨，一撇一捺的微妙细节，自然也无法像中风前般随心所欲。
以前王嘉堃在创作上曾遇过瓶颈，当技巧渐臻成熟，一成不变反而是种禁锢。一场突如其来的中风经历，肉体的局限让他深刻体会到了技穷的窘境，“不得不”放下，“不得不”更随性从容。眼下的挑战已非打破传统书法的陈规俗矩，而是自身心态的突破。讽刺的是，因为动作不自如而造成的“不完美”，竟然是王嘉堃中风前一直希望能达到的意外效果。
“刚开始还会耿耿于怀，经过了一段适应期，就懂得放下，继续往前进了。”
戴上你的耳机来看展
放下是种解脱，是豁然开朗的创作生涯转折。
这次展出的18幅作品，大多数是楷书，也参杂了一些行书与草书，全都是王嘉堃中风后的创作。也因为他抄写的多半是歌词，所以展览特别设有二维码扫描，让观众可以藉由听歌去体会创作者的感受。
王嘉堃独特的书法字体与歌词相结合，他说自己选歌写字全靠即兴。看他边听歌边在黑纸上抄写歌词，挥笔潇洒，毫无顾虑。第一遍用白墨书写，然后用淡墨写一遍，最后再用浓墨写一遍，淡中有浓，浓中有淡，变化万千。他将另一幅近作放上脸书，不同色彩的字体，层层叠叠，淡墨渲染，有的人看成一片花海，有的人看成一丛珊瑚，有的人看成一幅写意山水。
如果再融合音乐和歌唱，不知观者又会从王嘉堃的作品中看到什么，感受到什么。戴上你的耳机来看这场王嘉堃的个展吧，别错过这场视觉与听觉交织的观展体验。
编按：王嘉堃“STROKE”个人展将从7月11日起在雪兰莪州八打灵再也八板屋（PaPan Haus）开始举行，直至7月27日，展出时间为周一至周五下午1时至3时，周末商务11时至晚上8时。
配合展出，王嘉堃也将分别在7月13日下午3时至4时30分（参与分享者为作家梁靖芬及唱作人AKI黄淑惠）与7月20日（参与者建筑师赵伟龙及舞者黄志雄）下午5时至6时30分办分享会。有兴趣参与者可点击购票。
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