第56届金马奖绝对值得载入大马电影发展史，因为这是马来西亚电影工作者表现最亮眼的一次。本届金马奖共有11位大马电影工作者同时入围，其中获得9项提名的《夕雾花园》便占了5人，分别是再探影后宝座的李心洁、苏文泰（最佳剪辑奖）、辛荣安（最佳电影原创音乐）、林庆顺（最佳美术设计）、周丽明（最佳造型设计）。享誉海外多年的资深导演蔡明亮凭纪录片《你的脸》入围最佳纪录片，同时也入围最佳纪录片的还有拍摄《还有一些树》的大马导演廖克发（他同时凭《菠萝蜜》入围最佳新导演奖）。曾夺金马奖最佳女配角的杨雁雁，今年凭新片《热带雨》初次问鼎影后，最近人气爆升的大马新晋演员原腾，则凭《乐园》一片入围最佳新演员奖。新晋导演林峻贤也凭《苍天少年蓝》入围最佳剧情短片，还有黄志聪凭《隐匿的方寸空间》入围最佳动画短片。这在在说明了马来西亚向来不缺人才，缺乏的只是平台。
“某个形式上，你可以说我是《夕雾花园》的另一个导演。” 电影配乐师辛荣安这样下了注解；他歪着头说出这句话，语气和缓，神情谦虚。
为什么这么说？因为在《夕雾花园》正式开拍之前，辛荣安为这部电影而做的配乐，早已经写好了，也由此为电影定下了整体情绪氛围的基调。而导演林书宇，就照着这个音乐的基调来构想、拍摄电影画面。
辛荣安笑着说：“我和导演就好像结了婚，一起生一个小孩。”
电影配乐随着情节发展，在场景情绪转换时起到烘托气氛的作用。一般上，等电影拍完、剪辑完成之后，才会请配乐师开始做音乐。这是因为音乐需要持续的旋律和节奏，不像视觉画面般可以跳跃，如果中间抽掉一段或有什么改动，音乐就几乎是需要重新再做。但《夕雾花园》不一样。
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“我和导演见了面。当时我没看过原著小说或剧本，当然更没有什么影像画面素材可以参考。我完全不知道故事在讲什么。但我就是在这样的情况下创作了配乐。”
辛荣安和林书宇先大略讨论了一些电影可能的发展构想、一些导演的想法，然后辛荣安回到自己的工作室，花费一个月的时间创作了7首初步的电影配乐。
“我写了一些我觉得适合电影的音乐。这对电影来说不一定是正确的，这只是我想象出来的。我把我和导演的想法融合。就像我说的，音乐是最好的交流方式。这样导演就会知道我在想的是什么，然后我们再继续从某个基点来延伸讨论。”
用颜色描述音乐
为了和导演顺利沟通，辛荣安选择用“颜色”来描绘他所想象的电影场景氛围。
“从我的理解、从你告诉我的角色特质和所有其他东西，我用颜色来和导演沟通，这很有用。我自己的语言是音频（voice），而我觉得不管一个导演是否懂音乐，他也有自己的语言。但这些都难以视觉化。”
“不过有一种方法可以让双方的认知结合并达到一个共通点，那就是使用元素（elements），对吧？因此我是用颜色来描述这部电影的。我们有一首配乐叫〈红色，品红，灰色〉，基于这些颜色，我写了一些东西。你知道，红色是非常热烈的，非常热情。然后灰色有点深沉，可能在光亮和阴暗之间。”
快崩溃的修改过程
由于配乐比视觉画面先行，因此在创作初步完成之后，辛荣安对于导演林书宇提出的一些修改要求，往往难以领会。
“当时我就坐在电子钢琴前，弹奏我所创作的电影配乐。导演就坐在我的左边，这个位置，听我弹奏。常常弹着弹着来到某一个地方，他会突然大喊：就是这里！这里要改。我后来就有点崩溃，因为我不知道他所说的‘这里’到底是哪里。”
林书宇导演不是音乐人，他解构音乐的方式和辛荣安完全不同；而对辛荣安来说，具体指出某一个音符，才可能让他理解“这里”到底是曲调里的哪个段落。
“于是我只好再弹奏一遍。一遍又一遍地弹奏，导演也总是在我弹奏到‘那个地方’的时候大喊起来，反复几次，最后我才终于找到导演说的‘那个地方’。这真是一个不容易的过程。”
他调皮地眨眨眼睛：“这个故事我还是第一次告诉别人噢。”
电影配乐的功能
颜色给人的主观感受，带有一些共性，足以撑起导演与辛荣安对情绪氛围的掌控与描述。而在画面与剧情之外，电影配乐要担负的责任还有更多。
“电影配乐并不只是背景音乐。音乐一出来，你就明白了这个画面要传递的氛围、这个角色的个性。这一点常在超级英雄电影里看到，每一个英雄都会有自己的主题音乐。你可以很清楚感受到超人和蝙蝠侠的音乐氛围是不同的；配乐彰显了他们个性和命运的基调。”
辛荣安也举了最近上映的《Joker》电影为例子：“配乐也和画面合作，但它们融合在一起的时候，有时要传递的是更复杂的情感。比如主角可能是在笑着的，但配乐却是阴暗、悲伤的。于是电影不需要更多的剧情和画面来交代一些事情，比如主角的个性或他的命运。”
“音乐是关于潜意识的，它会把一些东西从你的心里勾出来，比如情绪，比如回忆。我甚至会说，配乐和视觉一样重要，虽然你看不见音乐，但它的存在，它的功能和视觉一样重要。如果恐怖片只有画面，但却没有配乐和音效，那就一点也不恐怖了呀。就是这个道理。”
辛荣安也说，电影配乐非常好玩。我们可以用很颠覆的方式来丰富电影画面：伤感的场景可以是轻快的音乐，特别热闹的场面也可以没有音乐。任何的反差效果，都是对电影故事的再创作。
配乐既显现又隐藏
一般人看电影的时候，或许偶然会留意到电影配乐有多么杰出，但他们可能没想要寻找那几段电影配乐后面操刀手的名字。其实，好的音乐和好的电影，通常是同时出现、相辅相成的；比如，宫崎骏与久石让，诺兰（Christopher Nolan）与汉斯季默（Hans Zimmer）。
而电影配乐师的工作，是“谱曲的同时，也隐藏起来”。电影的故事和角色才是主角，如果配乐太凸显存在感，观众就会聚焦在音乐上，而不是电影的故事本身。
“好的电影配乐，不仅要好听，还要能隐藏在故事中；你甚至不会太注意到它的存在。我们的工作就是要消失（disappear）。如果你察觉到我的音乐，那代表我可能做得太多，或做得不够好。”
乐器的性格
音乐确实是辛荣安和外界沟通的语言。访问过程中，他不断播放与切换音乐，再一一针对关键的微妙之处作出解说。在《夕雾花园》中，他把古典乐和交响乐融合起来，创造出电影里日侵时代的马来西亚背景氛围。为此，他还使用了不少民族乐器加以润色，如马来宫廷乐器“甘美兰”、日本的太鼓和木管乐器“尺八”。
“每一种乐器都有自己的性格。你听到某种音色或节奏，就可以在脑海中对应到某种意象或文化符号。比如，你听到某些声音，然后你就知道，哦这是非洲，哦这音乐是中国农历新年。”
“音乐可以创造情绪、节日气氛。而音乐如此强大，它跨越文化和语言，直接进入你的灵魂；这就是音乐如此重要的原因，音乐就是用这样的方式在全世界传播。”
和偶像同场竞争
《夕雾花园》获选为本届金马国际影展的闭幕片。而辛荣安更成为金马奖1962年创办以来，第一位提名“最佳原创电影配乐”的马来西亚人；而一起入围的同场竞争对手，包括知名的日本作曲家坂本龙一。
“坂本龙一是我的偶像！我一定要去颁奖典礼，我一定要去见见他。我很希望能够跟偶像说一声hi。”
可是，偶像这一次也是你的对手呢。如果辛荣安得奖了，坂本龙一没得奖呢？
“噢，如果我不小心得奖的话，我就不去跟他打招呼了，哈哈哈⋯⋯”
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